Les musiques de Picasso

Les médias résisterons-ils à une leçon d'humour ?

Résumé : "Au fond quand on parle d'art abstrait, on dit toujours que c'est de la musique. Quand on veut en dire du bien on parle musique. Tout devient musique [... ]. Je crois que c'est pour ça que je n'aime pas la musique". Pablo Picasso. Contrairement à cette déclaration volontiers provocatrice, l'observation de l'oeuvre de Picasso dévoile un intérêt considérable pour l'imaginaire musical : des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les Guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes, les poèmes sonores de l'artiste ou les bacchanales qui colorent après-guerre un nombre infini de toiles, d'oeuvres graphiques, de céramiques et de sculptures, tout son oeuvre est traversé par la musique. Cet ouvrage s'attache à explorer cette dimension, en soulignant notamment l'attachement de l'artiste pour les instruments, son intérêt pour la musique populaire et ses diverses manifestations, les ambiances sonores de spectacles auxquels il aimait assister (cirque, fanfare, corrida), le chant de la poésie, ainsi que la dimension rituelle de la musique.

Résumé : Figure historique des avant-gardes du XXe siècle, Sonia Delaunay joue avec son époux, Robert Delaunay, un rôle décisif dans les débuts de l'abstraction. La créatrice tient également une place privilégiée dans l'univers de la mode et des arts décoratifs, domaines auxquels elle a été étroitement associée pendant l'entre-deux guerres, expérimentant par-delà la peinture une multitude de supports : affiches, reliures, objets, vêtements et textiles, mobilier, tapisserie et décoration intérieure. Dans cette dynamique d'entrecroisement des disciplines où chacune s'enrichit des apports de l'autre, Sonia Delaunay, en prise avec la modernité de son époque, a oeuvré pour l'abolissement des frontières entre les arts et pour l'envahissement de la vie par la couleur, à la recherche d'un art total et universel.