Picasso Guitare

Décor & installations" est une exposition d'art contemporain qui rassemble trente et un artistes français répartis sur deux sites d'exposition, la galerie des Gobelins à Paris et la Galerie nationale de la tapisserie à Beauvais. Une trentaine de tapisseries, de dentelles et de tapis contemporains réalisés par les liciers des manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie, ou dans les ateliers de dentelle du Puy-en-Velay et d'Alençon se trouvent être associés au champ de l'art contemporain, sous la forme d'installations. Erotisme, politique, mythologie, nature et esthétique constituent les thèmes développés par les artistes, tout au long de l'exposition. "Décor & installations" cherche à explorer, en resituant les créations des manufactures dans leur contexte historique, la relation entre les métiers d'art et la création. En effet, malgré les bouleversements du champ esthétique survenus depuis le XXe siècle, nombreux sont les artistes qui se servent des savoirs ancestraux dans leurs créations. Le parti pris muséographique valorise ces savoir-faire à la jonction de la tradition et de l'innovation. Par ce renouvellement du regard porté sur la production textile des manufactures, sur sa longue histoire et son rapprochement avec l'art contemporain, passé, présent et futur circulent et viennent s'entrecroiser. Ouvres de Martine Aballéa, Jean-Michel Alberola, Michel Aubry, Louise Bourgeois, Pierrette Bloch, Claude Closky, Marc Couturier, Sylvie Fajfrowska, Monique Frydman, Gérard Garouste, Julien Gardair, Paul-Armand Gette, Sheila Hicks, Christian Jaccard, Shirley Jaffe, Nathalie Junod Ponsard, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Champion Métadier, François Morellet, Tania Mouraud, Bernard Piffaretti, Anne et Patrick Poirier, François Rouan, Claude Rutault, Frédéric Ruyant, Patrick Tosani, Didier Trenet, Corinne Sentou, Esther Shalez-Gerz, Jacques Vieille.

Au fond quand on parle d'art abstrait, on dit toujours que c'est de la musique. Quand on veut en dire du bien on parle musique. Tout devient musique [... ]. Je crois que c'est pour ça que je n'aime pas la musique". Pablo Picasso. Contrairement à cette déclaration volontiers provocatrice, l'observation de l'oeuvre de Picasso dévoile un intérêt considérable pour l'imaginaire musical : des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les Guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes, les poèmes sonores de l'artiste ou les bacchanales qui colorent après-guerre un nombre infini de toiles, d'oeuvres graphiques, de céramiques et de sculptures, tout son oeuvre est traversé par la musique.

Cet ouvrage clôt l'ensemble des événements ayant eu lieu à l'occasion de "Picasso-Méditerranée" . Son contenu retranscrit les sujets de réflexion exhumés et développés au cours des expositions et des quatre séminaires de la manifestation, et propose des ouvertures plus larges sur le rapport conceptuel qu'entretenait Picasso avec la Méditerranée. Les textes, essais transversaux, notices biographiques de lieux et de personnages, focus d'expositions et de sujets thématiques, sont accompagnés d'une illustration généreuse et de cartes blanches commandées à des créateurs contemporains. Ces grands ensembles permettent de reconsidérer l'oeuvre de Picasso sous le prisme de la Méditerranée et des lieux emblématiques qui associent cet espace vécu et rêvé à l'artiste. "Picasso-Méditerranée" est une manifestation culturelle internationale qui s'est tenue du printemps 2017 à l'automne 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans l'oeuvre de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré a offert une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.