Les musiques de Picasso

Traitant du sujet de Lettres et Philosophie des classes préparatoires scientifiques pour la session 2018-2019, cet ouvrage réunit des spécialistes des différentes oeuvres au programme et de littérature comparée pour offrir un volume extrêmement pratique et intelligent dans une collection plébiscitée par les élèves et leurs professeurs.

En 1917, Le Corbusier et Amédée Ozenfant créent le mouvement d'avant-garde qu'ils baptisent le Purisme. Ses deux inventeurs publient leur manifeste "Après le Cubisme" en 1918. Le cubisme, qu'ils admirent pour sa modernité, leur semble devenu abscond et parfois décoratif. Le purisme se donne donc pour objectif non pas de déformer les objets - comme a pu le faire le Cubisme - mais au contraire d'en capter l'essence-même. Le credo des deux fondateurs se caractérise par une représentation ultra-lisible, des proportions respectées, le partage des contours, des lignes dessinées avec application et une remise en cause des codes de la perspective. Les oeuvres puristes sont remarquables par leur rigueur graphique qui apparente les compositions au dessin technique, tout en utilisant une gamme de couleurs reconnaissable : orange, marron, bleu gris ... Le mouvement a séduit par sa rigueur un ensemble important d'artistes français et internationaux, attirés par son approche quasi-scientifique. Mais chacun d'entre eux a produit un purisme personnel, qui s'est parfois affranchi des préceptes des fondateurs, à l'instar notamment des femmes artistes, parties prenantes du mouvement, comme Franciska Clausen et Marcelle Cahn mais également des artistes déjà connus comme Willi Baumeister et Fernand Léger. S'éteignant au début des années 1930, le purisme a marqué les avant-gardes par sa fascination pour les modes de production standardisés caractéristiques du XXème siècle et par son désir de capter l'essence des choses, en véritable précurseur de l'art conceptuel. Les textes des auteurs permettent de replacer ce courant artistique dans l'histoire de l'art du XXe siècle et son influence dans le monde, du mouvement De Stijl aux Pays-Bas au du Bauhaus en Allemagne. Cet ouvrage abondamment illustré est l'un des premiers en français à être entièrement consacré au Purisme. Artistes dont les oeuvres sont présentées dans l'ouvrage : Le Corbusier, Amédée Ozenfant, Franciska Clausen, Marcelle Cahn, Willi Baumeister, Fernand Léger, Otto Gustav Carlsund, Florence Henri...

Résumé : Figure historique des avant-gardes du XXe siècle, Sonia Delaunay joue avec son époux, Robert Delaunay, un rôle décisif dans les débuts de l'abstraction. La créatrice tient également une place privilégiée dans l'univers de la mode et des arts décoratifs, domaines auxquels elle a été étroitement associée pendant l'entre-deux guerres, expérimentant par-delà la peinture une multitude de supports : affiches, reliures, objets, vêtements et textiles, mobilier, tapisserie et décoration intérieure. Dans cette dynamique d'entrecroisement des disciplines où chacune s'enrichit des apports de l'autre, Sonia Delaunay, en prise avec la modernité de son époque, a oeuvré pour l'abolissement des frontières entre les arts et pour l'envahissement de la vie par la couleur, à la recherche d'un art total et universel.