Le sommeil malmené. Comment retrouver le goût de la nuit

Abel Ferrara est avant tout connu pour être l'auteur de Bad Lieutenant et de King of New York. Mais ces deux succès marquants sont aussi deux arbres cachant une bien belle forêt. L'ange de la vengeance, The Addiction, Snake Eyes... sont autant de films passionnants qui méritent le plus grand intérêt. Il n'est cependant pas facile de se frayer un chemin au milieu de cette œuvre riche, dense et complexe, aussi bien du point de vue de l'art que de celui de la pensée. Si se référer à l'histoire du septième art (en particulier italo-américain : Scorsese, Coppola) peut y aider, tout comme une étude attentive des histoires et des personnages, il n'en reste pas moins que ces films nous posent des questions qui dépassent le cadre du cinéma. Dans la droite lignée des philosophes du XIX° siècle, Ferrara continue de nous interroger sur ce qu'est l'être individuel, sur ce que nous sommes. Si le sacré et le profane mènent une lutte implacable au cœur de cette œuvre inouïe, presque inespérée, c'est sans doute pour opposer avec constance l'influence obsédante de deux philosophes essentiels à la puissance artistique de cette lutte titanesque : Nietzsche et Kierkegaard.

Nouveau cahier repensé avec : - Une approche grammaticalerenouvelée : une phase d'observation du point grammatical et de co-construction du cours. - Un large choix de textes pour nourrir la curiosité des élèves et couvrir tous les aspects du programme. - Des activités ludiques : grilles, mots mêlés, devinettes. - Une iconographie riche et variée. - Des ressources numériques variées : enregistrements audio des textes, liens vidéo (visite 3D de Rome, émissions télévisées sur les grands épisodes de l'histoire romaine...) et des exercices interacifs. - Une bande-dessinée interactive : "Une journée à Rome". - Des quizz interactifsà réaliser en classe avec Kyushi.

La composition musicale, aujourd'hui, utilise de nouvelles techniques, influencées par les évolutions de l'informatique musicale. Les récentes méthodes d'analyse et de synthèse du son ont permis à Tristan Murait de développer le concept " d'objets sonores complexes ", représentés par un ensemble mélodique ou des agrégats harmoniques ou inharmoniques. Dans la pièce L'Esprit des dunes, le compositeur a développé, à partir de l'analyse spectrale des musiques tibétaines et mongoles, plusieurs objets sonores complexes, transformés de manière variée, qui évoquent à l'auditeur des images sonores surprenantes et pour le moins inattendues. Par des procédés de composition originaux tels que les neumes, le " hoquet ", les fractales, les " éruptions ", le rapport entre tension et détente, et les "catastrophes ", le compositeur a su créer une narration, véritable dramaturgie spatiale. Cet ouvrage présente l'analyse de la pièce L'Esprit des dunes et démontre la parenté qui existe entre sa forme et l'archétype du concerto classique. Dans cette oeuvre, Tristan Murail ouvre la voie à la notion " d'objets " appliqués à la composition musicale, et trouve son inspiration dans la pluralité des sources sonores.