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Au-delà du réel. Edition bilingue français-anglais
Gaudriault Caroline ; Rancinan Gérard
SILVANA
24,99 €
Épuisé
EAN :9788836657315
Gérard Rancinan et Caroline Gaudriault croisent leurs regards depuis plus de vingt-cinq ans. Ils conçoivent ensemble des projets artistiques en instaurant un dialogue, qui part de la photographie et de l'écriture et se poursuit au travers d'installations ou d'oeuvres cinématographiques. Poursuivant un même fil de discussion sur le positionnement de l'Homme dans la société, ils travaillent à partir d'une même réflexion sur notre rapport à la Modernité, à l'héritage culturel, aux contradictions sociales en usant de toute la fantasmagorie, l'impertinence, l'humour et le décalage nécessaires qui permettent le questionnement tout en évitant les supposés péremptoires. Ils ont créé une nouvelle forme scénographique qui répond aux réflexions et aux propos qui les engagent entièrement. Le dialogue de ce duo prend une forme originale sur la scène internationale de l'art contemporain.
Résumé : Rédigé par deux pionniers de la narratologie du cinéma, Le Récit cinématographique est devenu, depuis sa première édition en 1990, un classique reconnu pour sa clarté. Véritable manuel d'introduction, mais aussi ouvrage de synthèse particulièrement précieux, il se destine aux enseignants et aux étudiants en cinéma et en communication, ainsi qu'à tous ceux qui veulent comprendre les concepts et les mécanismes du récit : la narration, l'espace, la temporalité et le point de vue. A l'occasion de cette troisième édition revue et augmentée, les références cinématographiques ont été actualisées, l'étude du récit a été étendue aux séries télévisées et des analyses de séquences de films et de séries ont été ajoutées pour illustrer l'usage que l'on peut faire des concepts.
Cette synthèse sur l'évolution de la génomique aborde la révolution technologique de l'ère génomique et les techniques d'étude du transcriptome et du protéome. Ce mémento offre une synthèse de la science génomique (étude structurale et informationnelle des génomes) et post-génomique (analyse fonctionnelle des gènes), ainsi que des tendances et pistes de recherche de ces disciplines. Il aborde successivement l'évolution des techniques d'étude du transcriptome et du protéome, puis la révolution conceptuelle qui s'annonce (ère post-génomique).
Gaudreault André ; Le Forestier Laurent ; Tralongo
On a pris l'habitude de dire que l'oeuvre de Georges Méliès préfigurait tout à la fois le cinéma narratif, les productions hollywoodiennes à grand spectacle et les films de science-fiction à effets spéciaux. Les recherches historiques présentées dans cet ouvrage montrent au contraire que Méliès s'attachait moins à inaugurer un nouvel art, une nouvelle industrie, qu'à perpétuer par le truchement du cinématographe ces pratiques culturelles que sont la lanterne magique, la caricature, le numéro de scène, le sketch magique, la pantomime, la féerie, etc. Ce livre a ainsi pour ambition de renouveler notre connaissance de l'oeuvre cinématographique de Méliès, en interrogeant son travail à partir de chacune de ces pratiques et du contexte socioéconomique dans lequel elles s'inscrivaient. Les contributions savantes rassemblées dans la première partie de ce volume sont issues du colloque de Cerisy qui s'est tenu en 2011 à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Méliès. Les actes du colloque sont suivis par une édition critique de la correspondance francophone de Méliès établie par Jacques Malthête. Réunissant près de deux cents lettres conservées dans des institutions patrimoniales ou des collections privées, ce corpus épistolaire forme un ensemble documentaire précieux pour questionner à nouveaux frais l'oeuvre de Méliès et sa conception du cinéma.
La collection nabie du musée d'Orsay est la plus importante au monde. Elle réunit des oeuvres de tous les artistes du groupe, avec un point d'ancrage autour de Bonnard, Vuillard et Denis. Libres et novateurs, les artistes nabis font éclater le cadre étroit qui enferme, selon eux, la peinture de chevalet ; ils travaillent sur des formats variés, du tableautin au décor monumental, privilégiant la notion de peinture ornementale ; ainsi le musée d'Orsay possède des chefs-d'oeuvre dans tous leurs champs d'exploration, des tableaux aux grands décors, comme des tapisseries, des paravents, des céramiques et des sculptures. La présentation au musée Bonnard s'est focalisée sur les petits formats, véritables concentrés de la vision novatrice des Nabis, révélant leur écriture libre et désinvolte, entre autres dans les scènes urbaines, tout en étant raffinée, en particulier dans les scènes d'intérieur. Cet album, sous la direction de Véronique Serrano, présente les textes de Sylvie Patry et d'Isabelle Cahn qui retracent l'histoire de ce fonds depuis 1978 — date de la préfiguration du musée d'Orsay — jusqu'aux derniers enrichissements, notamment ceux des prestigieuses collections Mercie-Rivière et Hays.
David Véronique ; Dohrmann Nicolas ; Garbe Anne-Cl
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu'à son cadre institutionnel. Cet ouvrage a pour ambition d'éclairer le public sur les nouveaux défis du vitrail contemporain. Des études de cas nous font voyager en France, tout particulièrement dans l'Aube, département fondateur de la Cité du vitrail à Troyes et organisateur des Premières rencontres internationales du vitrail, mais aussi en Espagne, en Suisse ou au Brésil. La création y est appréhendée du point de vue de ses différents acteurs - peintres verriers, artistes, historiens d'art - sans oublier à Villenauxe-la-Grande, lieu de création de l'artiste David Tremlett, de donner la parole aux habitants, les premiers concernés par cet art du vitrail que tout un chacun peut s'approprier.