Habiter Le Corbusier

L'abandon précoce est fréquent, puisqu'environ la moitié des thérapies n'atteignent pas huit séances. C'est ce que l'on appelle le "drop out". Cet ouvrage fait un état des lieux très documenté sur ce phénomène, en étudie les causes (personnalité et attente du patient, qualité du transfert, type de thérapie proposé...) et présente les conditions requises pour mettre en place l'alliance thérapeutique, seule garante d'un engagement durable dans une thérapie. Etayé par de nombreux cas cliniques, il représente un repère fondamental pour tout thérapeute en activité et en formation, quelle que soit sa pratique.

Certaines images nous aident à percevoir ce qui compte vraiment pour nous. Nous les découvrons ou les inventons. Leur diversité tient moins à leur nombre qu'à la pluralité des regards qui se posent sur elles, chacun avec sa sensibilité propre. Il arrive aussi qu'elles évoluent ou se transforment sous notre regard, au fil de notre manière de voir le monde autrement, à mesure que notre façon de le ressentir et d'y vivre se développe et s'affirme. Ces images nouvelles nous renvoient à ce que nous sommes, à ce que nous désirons être, et à ce que nous aspirons à devenir. Des artistes féconds peuvent contribuer à nous les révéler. Ces démiurges ont le pouvoir de nous inquiéter, de nous apaiser, de nous faire vibrer souvent sans que nous sachions quels effets ces ébranlements produiront en nous. Il y a là une puissance de transformation et de bouleversement que nous ne soupçonnons pas toujours. Dans cet ouvrage, nous avons souhaité mettre en dialogue les observations d'artistes avec celles de professionnels du psychisme. Car nous sommes convaincus qu'il existe une correspondance profonde entre transformation psychique et création artistique. Disons-le clairement : il ne s'agit pas d'affirmer que l'art est une thérapie, ni que la psychothérapie relève de la création artistique. Ces deux domaines se distinguent par leur pratique comme par leur finalité. Mais évoquer leurs correspondances, c'est faire écho à cette intuition de Baudelaire : "L'homme y passe à travers des forêts de symboles qui l'observent avec des regards familiers". C'est ce type de correspondances que Flore Delattre, François Ferrier, Florence Klein, Pierre Gaudriault et Fabienne Lascaux ont tenté de mettre en lumière dans ces pages.

A l'ère du numérique, les frontières entre les catégories, entre les états de l'image se sont ouvertes de manière évidente. L'image n'est plus nécessairement une image fixe ou une image animée mais, de plus en plus, les deux à la fois. Bien plus, il semble que le clivage "image fixe versus image animée" n'ait pas toujours eu cours. Un regard rétrospectif sur l'image optique nous enseigne qu'elle fut de tout temps travaillée par des liens étroits et féconds entre les deux états. Ce livre traite des relations entre fixité et mouvement qui se sont nouées tout au long de l'histoire de l'image optique, depuis ses origines jusqu'à ses formes les plus récentes. Il propose une analyse de ces nouvelles images au statut parfois ambigu entre fixité et mouvement, mais il s'interroge aussi, auparavant, sur les liens paradoxaux de la photographie au mouvement, et de l'image animée, à la fixité. S'appuyant sur de multiples dispositifs allant de la camera obscura aux animations interactives, il envisage l'image optique comme une et continue, sous un angle à la fois historique, esthétique et technique, libéré de certains schématismes. De cette image si répandue et souvent partiellement méconnue, image qui n'a cessé d'être pensée en termes d'opposition (entre fixité et mouvement, entre optique et numérique, entre archaïsme et modernité), il s'agit de relier, voire réconcilier les différents aspects, histoires et états, afin d'en mieux saisir les paradoxes et les problématiques spécifiques.

Résumé : Avant d?être un art, avant d?être une industrie, le cinéma est d?abord une technologie. Bien qu?on en reconnaisse généralement l?importance, la dimension technologique du cinéma a pourtant longtemps été négligée. Cet ouvrage va à contre-courant de ces idées reçues et participe plutôt du nouvel intérêt pour la technologie qu?a suscité, notamment, l?envahissement par le numérique de toutes les sphères de la production et de la diffusion cinématographiques. En effet, l?abandon désormais généralisé du "dispositif de base" nous amène à reconsidérer la place qu?occupent les techniques et les technologies, dans notre façon non seulement de faire des films, mais aussi d?appréhender, de penser le cinéma. Les auteurs interrogent, sous un angle à la fois historique, théorique, esthétique et épistémologique, diverses manifestations qui mettent en relief cet ancrage technologique complexe : depuis les "photographies animées" produites chez Edison et Lumière, jusqu?aux images retouchées numériquement, les transformations technologiques n?ont semble-t-il jamais cessé de redéfinir les modalités du cinéma. En faisant ainsi se côtoyer différentes époques et perspectives d?analyse, ce livre dessine les contours d?un champ d?études en pleine ébullition et interroge avec originalité un enjeu crucial de la réflexion cinématographique actuelle.