D’intimes cénotaphes gitans. Intimate Gypsy Cenotaphs

Devant la disparition d'un certain nombre de supports de diffusion, de presse et d'édition, les pures pratiques du documentaire et du photojournalisme se sont trouvées en crise depuis les années 1970. Pour continuer de rendre compte de situations sociétales ou idéologiques complexes des photographes venant aussi bien du reportage que des arts plastiques se sont posés la question de formes mixtes, les fictions documentaires. Se rendant sur le terrain où ils entrent en dialogue avec des communautés concernées, ils produisent des ensembles d'images selon différents protocoles. Cela leur permet de Garder traces ou d'en Refaire l'histoire, de Rendre corps ou de Donner lieu à ces situations et parfois de Négocier l'image. La mise en oeuvre de ces séries suppose des postproductions variées plus aptes à s'ouvrir à des publics plus nombreux. Ce courant, actif au niveau international en photographie, manifeste aussi son caractère paradoxal dans d'autres disciplines.

Résumé : Cet essai souhaite interroger la façon dont, à partir des espaces nouveaux que se donne la danse depuis trente ans, sont générés des corps singuliers qui jouent autant sur les scènes des arts plastiques que sur les lieux d'exposition des arts vivants. Telles sont en tant que critique d'art et curateur, les questions que ces deux disciplines ont permis à l'auteur de poser, parce que toutes deux profondément porteuses de propositions aptes à répondre e oeuvres aux interrogations actuelles des sciences humaines et de la pensée. Cet essai suit deux grands mouvements le premier consiste à s déprendre des images et routines du corps tandis qu'il s'agit de s'éprendre des nouvelles occurrences à scénographier et danser. Les nouveaux espaces se sont d'abord fondés sur l'opposition analogique entre boîte noire et white cube avant d'inaugurer d'autres scènes multimedia et d'autres logiques. Ces annonces recherchent une physicalité augmentée, une normalité revisitée, une incarnation dans les interstices des media. Elles mettent e place différents paradigmes qui relient des identités minoritaires, en autan d'approches des études de genre et des cultural studies, Elles manifestent le passage novateur de différents chantiers iconiques à de véritables laboratoires identitaires. Ces annonces en oeuvres montrent l'évolution d'un corps vecteur à u corps atmosphérique jusqu'à l'avènement d'un corps de l'entre-deux.

Igor Moukhin est un des plus grands représentants russes du photoreportage. Il n?avait pas encore publié en France de monographie retraçant son parcours photographique. Aussi, cet ouvrage reprend en une soixantaine d?images reproduites en doubles pages, la traversée du photographe dans les grandes mutations de la Russie. Né dans les années 1960, il a vécu les bouleversements importants de ce pays : de l?ère Kroutchev et la fin du régime soviétique à la Perestroïka et la mise en place de nouveaux codes sociétaux. Une partie de son travail retrouve dans la société actuelle des signes et figures qui ont émaillé la période soviétique : statues, effigie, monuments d?une ère révolue croisent des scènes où le réel ne se donne jamais à voir mais se trouve souvent mis à distance, par la présence de matières ou d?objets qui font écran. Ses photographies en noir et blanc s?inscrivent entre une certaine tradition d?une école humaniste française et celle d?une école de la rue tout américaine. Moukhin se situe en témoin proche de ses concitoyens : la distance qu?il impose aux sujets photographiés érige le style du photographe, un recul aussi bienveillant qu?amusé et critique.