Développements

DQ/HK ou deux livres en un, double-album de poésie sonore donnant à lire et entendre une pièce radiophonique sur Hong Kong. Et " Fabuler ", pièce entre littérature et création sonore autour du Quichotte, avec le musicien Olivier Lamarche. Rencontres, voyages, captations, travail en studio, montage de sons et d'images, écrire à même les choses, à même le document. Traversée d'une ville, saisie par les signes sonores et visuels qu'elle émet? ; traversée d'un monument littéraire, via l'économie narrative, cinématographique ou touristique à laquelle il donne lieu.

Si le jeu vidéo est aujourd'hui largement reconnu comme une pratique culturelle (voir les ouvrages Culture vidéoludique ! du Liège Gaine Lab ou Penser (avec) la culture vidéoludique, dans la morne collection) et c objet de recherche, structurant le champ des sciences du jeu ou game studies, ce médium reste souvent prisonnier d'approches l'étudiant sous l'angle de l'hnmerslun, de l'engagement, de l'immédiateté. Les discours qui entourent le jeu vidéo présentent ainsi régulièrement sa prise en main comme re intuitive", sans intermédiaires, "projetant" la personne qui joue au coeur de l'aventure au moyen de contrôles "immersifs ". De telles considérations feraient presque oublier les nombreuses médiations qui existent à plusieurs niveaux entre le jeu et les joueurs- set qui alimentent l'expérience ludique tout autant que le jeu lui-mémo : genres, presse, emballages, avatar, périphériques, publicité, institutions, communautés, etc. Pour démystifier la relation entre jeu et joueurs·euse et repenser le jeu comme un acte de communication, les auteurs·rices de cet ouvrage collectif proposent d'étudier ces multiples intermédiaires et les mies qu'ils exercent dans la construction des cultures ludiques. En recourant à des approches pluridisciplinaires (études de la réception, analyse du discours, sémiotique, rhétorique, musicologie, iconologie, esthétique, etc), les contributions s'intéressent à divers objets permettant d'éclairer quelques-uns des innombrables interstices du jeu vidéo : le paratexte des jeux horrifiques, la pratique du non-jeu, l'accessibilité d'un dispositif muséal ludique, les biais induits par l'usage d'appareils de mesure biométrique, les motifs ludiques de la fiche de personnage, les emplois du terme "caméra" ou encore les modalités de la traduction du média, par exemple. A travers ces analyses, des enjeux parfois méconnus des oeuvres vidéoludiques se trouvent mis en lumière et permettront au lecteur ou à la lectrice de mieux cerner les écarts et les obstacles qui nourrissent son ressenti et sa pratique du jeu. Créé en 2016, le LIEGE GAME LAB est un collectif destiné à la recherche, à renseignement et à la médiation sur le jeu vidéo à l'université de Liège. Ses membres se spécialisent dans une approche culturelle du médium vidéoludique, nourrie des méthodes des sciences humaines et sociales.

Résumé : Qu'est-ce qu'une écriture sous influence de l'art, affectée par ce qu'elle n'est pas a priori (une installation, une projection, un volume, une image, une surface, un objet, un dispositif sonore, un espace, une manutention), et dont les moyens fuient, fondent, et se reforment aux frontières, sur les bords qu'elle partage avec toutes ces pratiques par la grâce du dispositif muséal ? Et qu'en est-il du musée, précisément, comme lieu d'une telle écriture? Ces questions façonnent le rapport d'activité un peu particulier produit par Jérôme Game après une résidence au MAC/VAL en 2011.

Le Jeu vidéo est une pratique culturelle qui s'inscrit désormais dans notre quotidien. Déjà étudié depuis plusieurs décennies dans le monde anglo-saxon, il a plus récemment fait son entrée comme objet de recherche dans les universités francophones. Dans ce volume, le Liège Game Lab propose, à travers huit courts textes, de multiples éclairages tant sur le jeu lui-même que sur les pratiques qui lui sont associées.