HOMMES DU SAHEL

Catalogue de l'exposition collective "Les Yeux dans les yeux" du 10 juin au 14 septembre 2025 au couvent des Jacobins à Rennes, avec des oeuvres de la Collection Pinault Après " Debout ! " (2018), " Au-delà de la couleur " (2021) et " Forever Sixties " (2023), Pinault Collection, la Ville de Rennes et Rennes Métropole renouvellent leur collaboration à l'occasion d'une exposition thématique intitulée " Les Yeux dans les yeux " du 10 juin au 14 septembre 2025, sous le commissariat de Jean-Marie Gallais. Le constat est éloquent : plus de la moitié des oeuvres de la Collection Pinault, tous médiums confondus, traitent de la figure humaine. A travers ce sujet primordial, les artistes nous placent face à nos semblables, dont l'apparence - et bien plus - a été immortalisée par la peinture, le dessin, la photographie ou le film : par le regard d'un autre. Près de 80 oeuvres de la Collection Pinault, ont été choisies pour cette exposition qui orchestre une confrontation entre des visages. Tous disent quelque chose de l'histoire et de l'actualité d'un genre sans cesse renouvelé. L'exposition " Les Yeux dans les yeux " traverse l'histoire de l'art, nous parle du rapport à l'image de soi et de l'autre, convoque l'idée de la disparition et de l'impossibilité, parfois, de capter un visage, une expression, un esprit, une attitude. Des regards masqués se mêlent aux regards francs, l'intimité finit par côtoyer l'éternité. Le catalogue d'exposition reprendra la répartition des oeuvres dans l'espace du couvent des Jacobins en six parties thématiques : - " Jouer avec le genre : le portrait et son histoire revisité " avec des oeuvres d'Annie Leibovitz et Lynette Yiadom-Boakye - " La scène et l'écran : apparaître ou disparaître " avec des oeuvres de Cindy Sherman notamment - " Sonder l'âme humaine : impossibles portraits " avec des oeuvres de Jean-Michel Basquiat et de Miriam Cahn par exemple - " Masques et peaux : mettre en jeu son identité " avec des oeuvres d'ORLAN et de Thomas Houseago - " Explorer l'intime " avec Nan Goldin, Edward Steichen et Xinyi Cheng entres autres - " De l'intime à l'éternité " avec Rudolf Stingel, Yan Pei-Ming et Claire Tabouret. Le corpus d'oeuvres sera accompagné d'une introduction générale de Jean-Marie Gallais, d'entretiens avec certains artistes, notamment Xinyi Cheng et Claire Tabouret, ainsi que d'un texte d'Itzhak Goldberg.

Résumé : Des oeuvres détachées de la réalité. / Une île. Des oeuvres dont le sujet échappe à la datation et au temps. / Une île où l'on perd ses repères. Des oeuvres qui ne sont pas uniquement en dialogue avec l'histoire de l'art. / Une île qui nous fait oublier le temps de la civilisation. Des oeuvres qui partagent une énergie intérieure, contenue en chacun de nous. / Un morceau du Gondwana surgi en Méditerranée, Une île qui procure une énergie vitale et des ressources à protéger. Une énergie antique, moderne, actuelle, sauvage, tribale. Des îles de pensées, des îles de gestes, des îles inventées, des îles essentielles. / Une île inspirante mais aussi une île protectrice où l'on vient vivre une expérience mémorable et inattendue. Au commencement, il y a des paysages et des corps, des paysages dans des corps, un enchevêtrement de situations comme les rêves savent en produire. Il est difficile de comprendre ce qui est à l'intérieur, ce qui est à l'extérieur. Les yeux sont tantôt éblouis par une lumière solaire, tantôt plongés dans l'obscurité des profondeurs ou de la nuit. Une lune, deux lunes, trois lunes veillent sur des mondes dont l'homme est souvent absent. Mer et montagne se confondent comme les saisons se jettent l'une dans l'autre. Il arrive que des animaux et des végétaux bâtissent des empires et s'adonnent à des rituels. Dans cette île intérieure, l'oeil est invité à la divagation et entraîne avec lui tout l'être qui le porte. Mettant en abîme la situation insulaire de la fondation, L'Ile intérieure explore l'un des moteurs essentiels de la création : la mise à distance du réel pour révéler une intériorité. L'art contemporain n'a jamais été aussi politique et en prise avec le monde qui nous entoure. Pourtant, tout un pan de la création, dans la peinture contemporaine en particulier, semble s'en détacher pour offrir de vertigineuses plongées dans des mondes intérieurs et des replis imaginaires - après tout, n'est-ce pas là le privilège de l'artiste ? Mais que signifie cet écart du réel aujourd'hui ? Profitant souvent de la péremption de la distinction nette entre figuration et abstraction, de nouvelles formes et de nouveaux paysages émergent, assumant leur matérialité, dans lesquels méditation romantique et expérience viscérale peuvent se trouver réunies. L'exposition propose de confronter les visiteurs à ces mondes flottant hors des géographies et des temporalités connues, qui finissent par nous parler du réel et des urgences du monde mieux que toute autre formule.

L'art de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en Corée du Sud en 1936, travaillant aujourd'hui entre le Japon et la France, est un art de la révélation. Chacune de ses oeuvres traduit des principes philosophiques à la fois simples et profonds. Pour entrer dans l'univers de Lee Ufan, il faut accepter de prendre le temps, d'investir l'espace, d'aller à la rencontre des oeuvres. Cette exposition est conçue comme une initiation à un autre langage de l'art, que Lee Ulan élabore depuis les années 1960.

L'artiste, poète et philosophe Etel Adnan met en regard de précieux manuscrits anciens et des oeuvres d'artistes et d'écrivains contemporains où l'écrit se mêle à l'image, allant parfois jusqu'à disparaître complètement. Témoignant de la richesse des langues et d'une imbrication primordiale entre écriture et dessin, ce voyage dans les inscriptions révèle une énergie vitale universelle. Etel Adnan rêve ainsi que l'on puisse regarder une écriture, quelles que soient sa langue et sa graphie, "comme un tableau dans un musée".