Bernard Buffet. Rétrospective Musée d'Art moderne de la Ville de Paris

Le Musée d?Art moderne de la Ville de Paris organise une exposition consacrée aux sculptures de Georg Baselitz (né en 1938). Cette manifestation proposera une lecture rétrospective d?un des aspects de l??uvre de cet artiste allemand, d?abord peintre et graveur, en présentant, la quasi-totalité d?une production peu montrée en France qui s?étend sur plus de trente ans. Désormais autonome par rapport à la peinture, la sculpture de Baselitz, qui occupe une place privilégiée au sein de son ?uvre, a gagné en monumentalité. Une quarantaine de sculptures en bois peint exécutées entre 1979 et 2010 montreront le cheminement de l?artiste qui a réinventé un langage plastique à part entière à travers ce medium spécifique. En contrepoint des sculptures, plusieurs peintures et ?uvres sur papier de Baselitz éclaireront l?extrême cohérence d?une ?uvre, quel que soit le médium dans son traitement de la figure, des sources et le défi aux règles habituelles de la perception. La présentation d?un grand ensemble de dessins mettra en évidence le lien avec les sculptures, qu?il s?agisse d?esquisses ou d?évocation de formes en trois dimensions: corps et têtes.

Dans le Paris d?entre 1830 et 1860, carnaval rime avec bal. Le soir, les masques se réunissent dans les restaurants, chez Véry, chez Pétron ou au Rocher de Cancale, pour les soupers les plus chics, puis finissent la nuit dans des bals costumés. Le bal de l?Opéra, de l?Ambigu, de l?Opéra-Comique, le bal Chicard ou encore le bal Musard, sont autant de lieux de fête dispersés dans la capitale. Le jour, ce sont des cortèges et notamment " la marche du boeuf gras ". Ce dernier est sélectionné dans ses herbages, amené à Paris puis promené dans la ville durant les deux journées qui précèdent le mardi gras, suivi d?une foule masquée et déguisée. Dans les cortèges comme dans les bals, l?aristocrate côtoie l?ouvrier, l?avocat ou la grisette, les masques féminins les plus raffinés se mêlent aux sauvages, arlequins, balochards, turcs, polichinelles, pierrots, débardeurs, titis, chicards ou flambards. Masques et costumes sont propices à la séduction, occasionnelle ou professionnelle. Jeunes ouvrières ou femmes du monde, maris et amants, profitent allègrement de l?anonymat et de travestissements ambigus pour chercher de bonnes fortunes. Seul le " municipal " veille à la préservation des bonnes moeurs. Onzième titre de la collection " Petites capitales ", cet ouvrage présente un choix de gravures ?poétiques, grotesques, revendicatrices ou simplement descriptives ? de Gavarni, Daumier, Adam, Benjamin ou Maurisset, issues du fonds très riche et d?une qualité exceptionnelle de la Maison de Balzac, que complètent quelques oeuvres du musée Carnavalet.

Issues de la collection d'art décoratif du musée d'Art moderne, plus de quarante pièces - mobilier et objets d'art de 1919 à 1939 - évoquent les intérieurs luxueux, les aménagements des prestigieux paquebots transatlantiques et la modernité des pavillons conçus pour les Expositions internationales de l'entre-deux-guerres: autour du panneau Les Sports (1935), réalisé par Jean Dunand pour le fumoir du paquebot Normandie, sont réunis des meubles signés Jacques-Emile Ruhlmann, Eugène Printz, André Arbus, Pierre Chareau ou Jacques Adnet, ainsi que de nombreux objets - céramiques, verreries, paravents, vases, tapis - de tout premier plan. Soulignant l'inventivité et la virtuosité technique d'artistes et d'artisans qui renouvellent alors le répertoire des formes et des matières, cette sélection d'oeuvres fait revivre l'esprit Art déco: quand le luxe, par l'alliance du savoir-faire et de l'innovation, réconcilie l'élite et l'ouvrier.

Par son style et sa trajectoire singulière, Bernard Buffet, considéré après la guerre comme "le plus grand peintre français", fascine et s'ancre dans la mémoire collective. Il a été autant adulé que décrié. Paradoxal ? C'est effectivement un adjectif qui sied à son oeuvre. L'exposition au musée d'Art moderne de Fontevraud révèle l'un de ces paradoxes : un côté médiéval, un côté pop. Elle met en lumière l'ambivalence d'un artiste qui utilise aussi bien les sources savantes (peintures, enluminures, icônes) que les codes de l'art populaire (bandes dessinées, publicités) qu'il réinterprète de manière très personnelle. Comme dans l'exposition, les auteurs du catalogue suggèrent quelques sources qui pourraient être à l'origine de ce style reconnaissable entre tous. Et pour mieux appréhender "le cas Buffet", des témoignages inédits et des articles de presse permettent d'éclairer la figure de l'artiste, à la fois ultra-populaire et solitaire, parfois à rebours de son temps.