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Guillaume Bardet, l'aventure de Notre-Dame de Paris. La création du mobilier et de la vaisselle litu
Gabet Olivier ; Mougne Emmanuelle ; Chauveau Marc
B CHAUVEAU
35,00 €
En stock
EAN :9782363063656
Alors que Notre-Dame s'apprête à fêter sa première année de réouverture après le terrible incendie qui l'a dévastée en 2019, Guillaume Bardet, designer et sculpteur, nous ouvre les portes de son atelier qui a vu naître les nouvelles pièces du mobilier liturgique commandées par l'archevêque de Paris. Baptistère, tabernacle, autel, ambon, cathèdre et objets liturgiques : la réalisation d'un nouveau mobilier s'inscrit dans une longue tradition de faire appel à des artistes contemporains pour imaginer des oeuvres d'art sacré, témoignages d'un temps présent. Guillaume Bardet crée pour Notre-Dame de Paris un ensemble mobilier qui est l'aboutissement d'une quête de la forme pure, essentielle. Il nous emmène plus loin que l'objet lui-même. Une invitation à contempler et à entrer dans le mystère sacré qui atteint là une dimension spirituelle. " Un mobilier qui serait là depuis toujours et pour toujours : un présent permanent " pour reprendre les mots du designer.
Gabet Olivier ; Krings Antoon ; Monier Anne ; Thom
Les Drôles de Petites Bêtes vont au musée. Promenons-nous en compagnie d'Antoon Krings, leur créateur, dans les allées de son jardin extraordinaire. Avec Mireille l'abeille, Loulou le pou ou Louis le papillon de nuit, découvrons ses buissons de fleurs, ses terriers et ses petites maisons. Grimpons dans les arbres à la recherche des nids. Il neige, prenons le thé avec Georges le rouge-gorge... Mais surtout invitons l'artiste de l'autre côté du miroir, son miroir. Visitons son atelier : sa palette de peintre est là, parée de la plume d'un oiseau, des lumières du ciel ou de la transparence d'un pétale. Partageons ses goûts et ses admirations. Entrons dans son musée imaginaire, son jardin intérieur et cette oeuvre éblouissante qui se déploie dans l'univers de ses fables.
René Bégué (1887-1987), est à l'origine de Rébé, dont les broderies vont alimenter les créateurs dans le domaine de la haute couture pendant plus d'un demi siècle. René Bégué est un dessinateur de grand talent et un coloriste génial, animé par le goût du faste qui a appris son métier auprès de Poiret et Paquin. Andrée Pichard, que René rencontre au début des années 1920 et qui deviendra son associée et sa femme, a commencé sa carrière comme modiste et possède une excellente connaissance des tissus et a un don particulier pour un agencement et désinhibé des matières. Ensemble ils forment un duo exceptionnel qui va irriguer les plus grandes maisons de haute couture de créations éblouissantes. Rébé est une véritable pépite de la haute couture et du patrimoine textile français, encore inconnu du grand public mais dont le nom résonne comme un mythe chez les couturiers, plus de cinquante ans après la fermeture de l'atelier. En étudiant les croquis, échantillons, les photographies, les modèles conservés dans les archives privées et publiques, l'auteur, Nadia Albertini, retrace pour nous cette histoire fascinante. Pour cela, elle a puisé ses sources dans les magazines de mode de l'époque (Vogue, L'Officiel de la Mode, Harpers' Bazaar, etc.), dans les archives laissées par Rébé au musée des Arts Décoratifs de Paris, au musée du Pays rabastinois, dans celles conservées par les maisons Balenciaga, Dior, Fath, Givenchy, Lanvin, Roger Vivier, Swarovski, Yves Saint Laurent... Nadia Albertini est historienne de la Mode. Elle-même brodeuse, elle collabore avec les plus grandes maisons de couture actuelles... Les recherches qu'elle a menées sur Rébé depuis presque vingt ans l'ont également conduite à rencontrer neuf des anciens collaborateurs du maître brodeur. Leurs témoignages nous plongent dans l'ambiance des ateliers des métiers d'art de l'époque et nous éclairent sur les méthodes et techniques uniques en usage alors.
Résumé : C'est comme un album de famille. Si l'on ne tourne pas une page à la fois, on ne voit pas les enfants grandir - mais la robe de 1951, déjà, n'a plus rien à voir avec celle de 1946.
Sur une idée originale de la styliste agnès b., l’artiste français de renommée internationale Claude Lévêque présentera du 21 juin au 20 août 2011 dans l’espace de la Galerie des Galeries, aux Galeries Lafayette : « Hymne à la joie », une installation inédite. Claude Lévêque prend en compte l’atmosphère sensorielle des lieux qu’il s’apprête à métamorphoser. C’est avec le son et la lumière notamment, éléments que l’artiste considère comme primordiaux pour véhiculer des sensations, qu’il transformera l’espace de la Galerie des Galeries. Avec une économie de moyens, Claude Lévêque créera les conditions d’un nouveau lieu commun. Le titre « Hymne à la joie » fait évidemment référence à la neuvième symphonie de Ludwig van Beethoven. Pour en savoir plus, il faudra venir découvrir l’exposition : ce qui importe dans les installations de Claude Lévêque, c’est de vivre avec elle, de les laisser vivre en soi. L’installation immergera le spectateur dans une ambiance forte, elle suscitera la participation libre, physique et réelle des visiteurs qui seront amenés à déambuler dans l’espace et à s’extraire de la réalité. Le spectateur pénétrera dans un nouvel univers où émotions, mémoire(s) collective(s) et vécus seront sollicités
Tout à la fois urbaniste, architecte, ensemblier, théoricien et enseignant, Otto Wagner (1841-1918) est l'une des principales figures de l'architecture européenne du tournant des XIXe et XXe siècles, dont l'influence a largement dépassé les frontières de l'Empire austro-hongrois. Visionnaire, Wagner comprit que l'historicisme était en concentration totale avec le dynamisme politique, économique et social de l'Autriche contemporaine. En réponse, il encouragea la création d'une architecture rationnelle et basée à la fois sur des matériaux et des modes de construction innovants. Ses prises de position ont largement contribué à la fondation de la Sécession en 1897. Le présent ouvrage réunit des articles des meilleurs spécialistes européens de l'architecte et est richement illustré des documents issus des archives de Wagner. Il accompagne et prolonge la première exposition monographique consacrée à Otto Wagner en France, organisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine.
Résumé : Disparue en 2017, Pierrette Bloch a laissé dans son atelier des papiers préparés en vue d'être peints. Cinq artistes dont elle était proche ? Pierre Buraglio, Philippe Favier, Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice et Claude Viallat ? lui rendent hommage en créant des oeuvres originales sur ces supports. Pierre Soulages, l'ami de toujours, livre ses souvenirs sur celle avec qui il partageait la passion du noir. Les oeuvres comme les textes des artistes témoignent de l'importance qu'avait Pierrette Bloch dans le monde de l'art et de la singularité du chemin qu'elle a tracé sans concession.