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Otto Wagner. Maître de l'Art nouveau viennois
Doucet Hervé
B CHAUVEAU
44,00 €
Épuisé
EAN :9782363062741
Tout à la fois urbaniste, architecte, ensemblier, théoricien et enseignant, Otto Wagner (1841-1918) est l'une des principales figures de l'architecture européenne du tournant des XIXe et XXe siècles, dont l'influence a largement dépassé les frontières de l'Empire austro-hongrois. Visionnaire, Wagner comprit que l'historicisme était en concentration totale avec le dynamisme politique, économique et social de l'Autriche contemporaine. En réponse, il encouragea la création d'une architecture rationnelle et basée à la fois sur des matériaux et des modes de construction innovants. Ses prises de position ont largement contribué à la fondation de la Sécession en 1897. Le présent ouvrage réunit des articles des meilleurs spécialistes européens de l'architecte et est richement illustré des documents issus des archives de Wagner. Il accompagne et prolonge la première exposition monographique consacrée à Otto Wagner en France, organisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine.
D'abord utilisée à l'aide de la lanterne magique pour le divertissement, la plaque photographique s'est imposée dans le dernier quart du XIXe siècle comme un outil particulièrement adapté à la production et la diffusion des savoirs. Depuis quelques années, les plaques photographiques, souvent reléguées dans des réserves, voire totalement oubliées depuis un peu plus d'un demi-siècle, sont regardées comme les témoins patrimoniaux de pratiques pédagogiques et savantes révolues. Ce volume collectif s'inscrit dans les recherches actuelles sur le patrimoine pédagogique et scientifique. Il témoigne d'une volonté de mieux connaître ces objets pour mieux les valoriser et les conserver et propose également d'examiner les cultures visuelles qu'ils mettent au jour, en particulier en matière de construction et de diffusion des savoirs naturalistes, historiques, archéologiques, géographiques ou ethnographiques entre la fin du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle.
Bastogne est certainement une des villes belges les plus connues aux Etats-Unis. L'armée américaine y a réalisé en décembre 1944 un de ses plus hauts faits d'armes. Tenant tête héroïquement aux troupes allemandes qui les encerclaient, les parachutistes de la 101e Airborne ont été guidés par le célèbre NUTS lancé par leur chef, le général Mac Auliffe. Au même moment, d'autres combats tout aussi importants stratégiquement se déroulent non loin de là. A Saint-Vith, sur la crète d'Elsenborn, dans la vallée de l'Amblève, à Hotton, dans le Luxembourg ou encore à Manhay, d'autres GI's résistent héroïquement face aux attaques allemandes. Seul le nom de " Bastogne " reste pourtant dans la postérité. Pourquoi ? Jean-Marie Doucet apporte enfin réponse à cette question en démontrant comment la presse et l'armée américaine ont dès 1944 mis Bastogne sur le devant de la scène, faisant ainsi entrer la ville dans la légende. Cette légende s'est muée en véritable mythe au point de devenir un des épisodes marquants du roman national américain. De Kennedy à Obama, les présidents américains font référence à la bravoure des défenseurs de Bastogne. Comme d'autres réalisateurs avant lui, Steven Spielberg a aussi été séduit par l'histoire que les fils de l'oncle Sam ont écrite à Bastogne. Un curieux succès pour une petite ville ardennaise...
Doucet Bruno ; Grandadam Louis-Laurent ; Vincent C
Résumé : Le gibier est un patrimoine culinaire que Bruno Doucet s'efforce de conserver tout en le réinventant. Le chef nous initie à ce champ culinaire bien particulier dans un esprit de partage de connaissances et de techniques : de l'histoire de la chasse aux différentes manières de la pratiquer, des bouillons aux consommés, des terrines aux tourtes en passant par les grands classiques de la cuisine française, il nous livre une conception personnelle d'une façon telle à éveiller un intérêt nouveau pour cet art ancestral. Avec passion et savoir-faire, Bruno Doucet nous montre dans cet ouvrage que l'amour de la chasse, de la cuisine et le respect de la nature ne sont pas incompatibles, bien au contraire.
Puis donc que nous sommes hommes, créés à l'image de notre Créateur, lui qui possède la véritable éternité, l'éternelle vérité, l'éternelle et vraie charité, et qu'il est lui-même, sans confusion ni séparation, l'éternelle et la véritable et la bienheureuse Trinité, considérons donc ces êtres au-dessous de nous: ils n'auraient existé d'aucune manière, ne se seraient maintenus dans aucune forme, n'auraient désiré ni gardé aucun ordre, s'ils n'avaient été faits par Celui qui est, qui est sage et qui est bon au suprême degré. Parcourons toutes les oeuvres qu'il a faites en son admirable stabilité et recueillons pour ainsi dire les traces plus ou moins profondes dont il les a marquées." De Civitate Biographie de l'auteur Dominique Doucet, agrégé de philosophie, est maître de conférences à l'Université de Nantes.
Sur une idée originale de la styliste agnès b., l’artiste français de renommée internationale Claude Lévêque présentera du 21 juin au 20 août 2011 dans l’espace de la Galerie des Galeries, aux Galeries Lafayette : « Hymne à la joie », une installation inédite. Claude Lévêque prend en compte l’atmosphère sensorielle des lieux qu’il s’apprête à métamorphoser. C’est avec le son et la lumière notamment, éléments que l’artiste considère comme primordiaux pour véhiculer des sensations, qu’il transformera l’espace de la Galerie des Galeries. Avec une économie de moyens, Claude Lévêque créera les conditions d’un nouveau lieu commun. Le titre « Hymne à la joie » fait évidemment référence à la neuvième symphonie de Ludwig van Beethoven. Pour en savoir plus, il faudra venir découvrir l’exposition : ce qui importe dans les installations de Claude Lévêque, c’est de vivre avec elle, de les laisser vivre en soi. L’installation immergera le spectateur dans une ambiance forte, elle suscitera la participation libre, physique et réelle des visiteurs qui seront amenés à déambuler dans l’espace et à s’extraire de la réalité. Le spectateur pénétrera dans un nouvel univers où émotions, mémoire(s) collective(s) et vécus seront sollicités
Résumé : "S'ils ne disposent pas des moyens illimités qu'offre l'industrie du septième art, Pierre et Gilles ont loisir de vagabonder où les mène leur humeur. Un péplum, un héros de la lointaine, très lointaine galaxie, les brumes d'avant-guerre, le brouillard normand, les néons d'une métropole asiatique, les dieux de l'Olympe et celui du Golgotha, les nymphes et les saintes, l'angoisse de la guerre, l'évidence du désir, et même la beauté du quotidien." Numa Hambursin.
Noël Bernard ; Monod-Fontaine Isabelle ; Szymusiak
François Rouan est de ceux qui ont regardé Matisse. Les papiers découpés des années 1965-1966 en témoignent d'abord: tout a commencé avec ces travaux sur papier, colorés, découpés, entrecroisés, retournés ou tressés. Mais déjà la découpe ne sert pas seulement à quantifier la couleur. Elle devient pour Rouan, un outil ou mieux, un modèle, pour arracher le plan moderniste à la tentation du lisse, de la pureté simplificatrice et minimaliste. Des premiers papiers aux toiles tressées de plus en plus complexes des années 1969-1970, tressées dessus/dessous, dedans/dehors, à trois ou quatre trames, la peinture a fait surface, littéralement. Le champ du tableau se fend et s'ouvre pour produire une épaisseur de sillons et de plis, pour laisser passer du corps. Aujourd'hui, le travail de peinture de François Rouan reconduit ces mêmes procédures de tressage, toujours pour ouvrir le plan du tableau à plus de corporéité, pour affirmer la réalité d'une rugosité, pour faire surgir la présence de corps et de figures non immédiatement identifiables en tant que tels, mais empreints dans la substance même du tableau. Le livre La découpe comme modèle confronte ces deux séquences de travail de peinture de Rouan, distantes de quarante ans: celle des années 1966-1970, et la plus récente, celle des années 2007-2011. Une édition limitée est accompagnée d'une sérigraphie signée et numérotée.ISBN: 9782363600013