Leçon littéraire sur l'amitié

Résumé : Récits d'aventures, romans de guerre, conte pour enfants, reportages : l'oeuvre de Saint-Exupéry est diverse. Pour les uns, il est le poète qui distille dans Le Petit Prince une sagesse simple par la voix d'une rose, d'un renard, d'un enfant. Pour d'autres, il est celui qui aura mis sa vie dans ses écrits. Familier des déserts, compagnon des héros de l'Aéropostale, pilote accomplissant sa vocation jusqu'à la mort, Saint-Exupéry incarne la noblesse de l'aventurier. Une seule question pourtant parcourt son oeuvre : que faut-il dire aux hommes ? Brûlante fut son inquiétude, ardente sa colère, devant leur devenir. Il dénonça l'esprit de troupeau et le matérialisme tiède. Il voulut tirer les hommes de leur indifférence. Il lutta de toutes ses forces contre le germe de mort qui levait dans une humanité démissionnaire. De là une méditation traversant toute son oeuvre, à la fois tragique et lyrique. Il tissa une pensée où l'ascèse et la noblesse d'âme deviennent un vaste chant, que cet essai tente de faire mieux entendre.

Résumé : A quatorze ans, Friedrich Schiller est expédié dans une école censée former les futurs cadres du duché de Wurtemberg. La stricte discipline de l'internat le heurte. Mais l'arrête et le travaille tout autant (sinon plus) la découverte d'?uvres philosophiques, théâtrales, littéraires qui brutalement élargissent son horizon de petit Souabe docile. Là, la culture française est culture officielle. Il lui faut la connaître, sinon l'aimer. Mais la culture française est aussi celle des chemins de traverse, dont les théories matérialistes sont l'aboutissement le plus neuf et, pour Schiller, le plus déroutant. Aussi le rapport de Schiller avec la culture ne fut-il, ne put-il jamais être, celui familier, distancié et ironique des écrivains bien-nés. Ce rapport fut toujours de travail, de questionnement avide et radical. Pour la première fois en Allemagne, un écrivain en formation puis un écrivain fêté prenait d'un bloc cette culture française du siècle passé et du temps présent, pour en mesurer à l'aune allemande la fécondité et les impasses. Epreuve difficile, mais salutaire et étonnamment fructueuse pour Schiller, dont les ?uvres de jeunesse peuvent se lire comme une vaste réponse aux problèmes posés par cette culture si présente et si étrangère. Epreuve salutaire aussi pour la culture française même, prise, en cette fin de XVIIIe siècle, dans des apories esthétiques et intellectuelles presque stérilisantes. Ce n'est pas tant de " réception " ou de " passage " qu'il est question dans cet ouvrage que d'une création littéraire de part en part critique, prête à remettre sans cesse en question, au miroir d'une autre culture, ses propres bases et ses propres principes. La culture française, et particulièrement la culture des Lumières, Schiller ne l'a pas adaptée ni apprivoisée en Allemagne, il l'a remodelée pour en faire une source vive de littérature neuve.

Résumé : A tort ou à raison, Herbert von Karajan s'est imposé comme le chef d'orchestre majeur de l'après-guerre. Sa notoriété, sa stature, sa production discographique ont éclipsé tous ses concurrents. Les polémiques nées autour de sa proximité avec le régime nazi pendant la Seconde Guerre mondiale ont ajouté à cela un parfum de soufre. Nombre de livres se sont emparés de ce parcours si riche pour raconter la vie d'un témoin et acteur de près d'un siècle de musique. D'un texte à l'autre émerge toutefois une évidence : le matériau de première main, c'est-à-dire ce que Karajan a pu raconter, est fort maigre. Toute biographie tente de masquer l'évidence d'une très grande pudeur, prise parfois pour un goût maniaque du secret. D'où le pari du présent livre : tenter une autobiographie imaginaire du chef d'orchestre. Tel est le moyen employé pour que la vie de Karajan prenne sens ; pour que son travail s'inscrive dans une dynamique cohérente et compréhensible ; mais surtout pour que la musique prenne sa juste place dans l'existence d'un homme qui parut souvent la mettre à son service alors qu'en réalité il n'eut de cesse de la servir. Comme tous les volumes de la collection "Classica", cet Herbert von Karajan est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie.

Résumé : Quatre-vingt-treize peut apparaître d'abord comme un roman sur la guerre, non sur la paix. La guerre y est multiple : civile, militaire, politique, sociale, religieuse... Mais Hugo n'omet jamais la mise en perspective, qui seule permet de comprendre les mécanismes secrets des phénomènes historiques. La paix est l'envers et le contrepoint de la guerre. On ne peut comprendre la guerre sans avoir une idée claire de la paix qui en est l'horizon. Quatre-vingt-treize est aussi un roman philosophique. La paix n'est pas seulement le contraire de la guerre. C'est une notion supérieure, un idéal. Pour cet idéal, il est permis de se battre. Une autre dimension de la paix apparaît alors, plus métaphysique, voire mystique.