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Keith Jarrett
Florin Ludovic
DU LAYEUR EDITI
45,00 €
Épuisé
EAN :9782383780465
La discographie exhaustive de Keith Jarrett, surement le pianiste le plus célèbre que le jazz ait porté. Un ouvrage exceptionnel et rare. Keith Jarrett est et restera l'un des grands génies musicaux des XXe et XXIe siècles. Pour la première fois, un ouvrage s'arrête sur l'intégralité des enregistrements réalisés par le musicien, qu'il soit leader ou sideman. Avec ce parcours en 127 textes, on découvrira non seulement les productions du jazzman auteur de l'album de piano solo le plus vendu de l'histoire, le Köln Concert, mais aussi celle de l'interprète classique de Bach, Mozart ou Chostakovitch. Organisé selon plusieurs thématiques (expériences fondatrices, la pratique en solo, Standards Trio, etc.), ce livre peut aussi se lire de manière chronologique à la façon d'une disco-biographie. Après Chick Corea, avant Herbie Hancock, ce livre constitue le deuxième volet dédié par les Editions du Layeur au triumvirat des pianistes passés chez Miles Davis dans les années 1960-1970.
Véritable électron libre, Pat Metheny a fait son apparition sur la scène jazz internationale en 1974 en tant que membre du groupe du vibraphoniste Gary Burton. Il a depuis collaboré avec des musiciens aussi célèbres que Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall ou David Bowie. Ce musicien aux talents variés a aussi largement contribué aux développements technologiques de la guitare en impulsant la construction de modèles atypiques. Il est à l'origine de la fameuse guitare devenue machine : l'orchestrion. Depuis maintenant quatre décennies, Pat Metheny passe sa vie en tournée, effectuant en moyenne 150 à 200 concerts par an pour le plus grand plaisir d'un public fidèle et de plus en plus nombreux. Il est aujourd'hui l'un des musiciens les plus influents de l'histoire de la musique moderne et sa démarche est celle d'un artiste polymorphe abordant tous les idiomes et s'évertuant à envisager la musique comme un tout bien au-delà des styles. Un artiste unique et multiple. Un ouvrage porté par un grand entretien avec Pat Metheny, les témoignages de Gil Goldstein, Steve Swallow, Steve Rodby, et illustré de photographies inédites issues de la collection personnelle de Pat Metheny. Les textes ont été validés par Pat Metheny faisant de ce livre une référence indispensable.
Premier ouvrage consacré à l'intégralité des enregistrements de Chick Corea, l'un des géants du piano de la seconde moitié du XXe siècle, Chick Corea propose une plongée dans l'oeuvre tentaculaire du pianiste, claviériste, percussionniste, leader et compositeur étatsunien. L'ensemble constitue une véritable biographie de l'auteur de "Spain" et d'"Armando's Rhumba" et il met aussi en relief des aspects de son esthétique musicale, de sa philosophie de vie fondée sur la joie et la communication en s'appuyant sur des entretiens parfois rares et inédits. Chaque couverture d'album ou assemblage de pochettes se voit en effet accompagné d'un commentaire qui rapporte l'origine des performances enregistrées, les liens unissant les acteurs, ainsi que des précisions sur le projet musical lui-même. Par l'image et le texte, (re)visitez sa production enregistrée et/ou partez à la découverte de faces cachées ou ignorées du créateur de Now He Sings, Now He Sobs, de l'accompagnateur fabuleux du Lost Quintet de Miles, du free jazzman de Circle, ou du leader de l'Elektric Band, du New Trio et du Spanish Heart Band.
Résumé : Partir à seulement deux heures de chez soi et ressentir un dépaysement total, c'est toujours possible à vélo ! Suivant l'esprit du slow travel, cet ouvrage propose trente échappées cyclistes pour sillonner notre pays, destination de prédilection des Européens pour le tourisme à vélo. Inutile de s'évader à l'autre bout du monde et de vivre à la dure pour ressentir le frisson du voyage et vivre sa propre aventure. Loin des cadences affolantes de notre quotidien, enfourchez votre bicyclette à la découverte de nos régions à un rythme paisible. Que vous partiez en famille, entre amis ou en couple, que vous dormiez sous la tente, chez l'habitant ou à l'hôtel, ce livre vous propose des circuits pour toutes les envies, le temps d'un week-end ou d'une semaine, loin du tourisme de masse et au plus près des préoccupations écologiques actuelles. En adoptant le vélo, vous allégez votre empreinte environnementale, limitez vos émissions de CO2 à la profondeur de vos expirations et dopez au naturel votre capital santé. A chaque coup de pédale, savourez le bonheur du voyage à vélo et débusquez au détour d'une route sinueuse un panorama inédit ou au creux d'une vallée une piste agréable pour cheminer le long d'un cours d'eau. En selle !
Carla Bley est aujourd'hui considérée comme l'une des artistes de jazz les plus originales des XXe et XXIe siècles. En puisant autant aux sources du jazz, de la musique religieuse, du folk, du rock, des musiques du monde, du cabaret ou de la musique classique, elle a su créer un style musical qui ne se laisse pas classifier. Carla Bley occupe de fait une place sans équivalent dans l'histoire de la musique mondiale, et du jazz plus particulièrement. Célèbre pour son opéra Escalator Over the Hill, pour son rôle dans le mouvement free des années 1960 et pour ses collaborations avec des artistes comme Charlie Haden, Don Cherry, John Cage, Robert Wyatt, avec le batteur des Pink Floyd, Nick Mason, ou encore avec le bassiste de Cream, Jack Bruce, Carla Bley a exploré les champs du jazz les plus variés, des contextes traditionnels jusqu'aux recherches les plus avant-gardistes et subversives. Si elle est d'abord et avant tout compositrice et arrangeuse, elle est aussi chef d'orchestre, organiste, pianiste, mais également coordinatrice de production et de diffusion underground. Elle fut ainsi pionnière dans son travail d'artiste indépendante, en développant par exemple son propre label actuel, WATT Records, ou en co-fondant la NMDS, un réseau de distribution pour la promotion de musiques nouvelles. Le parcours inattendu d'une femme inattendue.
Tour d'horizon chronologique et biographique des héros de la culture musicale populaire afro-américaine des année 1920 à 1970 Soul Music résume l'histoire du Gospel, du Rythm'n'Blues, du Doo-Woop, de la Soul et du Funk en confrontant l'histoire de tous les pionniers, de Mahalia Jackson à Marvin Gaye ; ces aventures emmêlent la réalité sociale de l'époque, la lutte pour l'égalité des droits civiques, les années Race Records et les vols de l'industrie du divertissement. Il célèbre autant la lutte pour la liberté d'expression, l'impact de Ray Charles, de Chuck Berry, de Little Richard, de James Brown et autres Aretha Franklin sur la pop music que la mode funk. Sur plus d'un demi-siècle, cet ouvrage dénoue les drames et les succès de tous ces artistes quo ont pesé irrémédiablement sur l'histoire musicale planétaire.
De "Rock Around the Clock" à "Happy", de "Yesterday" à "Thriller", de "Good Vibrations" à "London Calling", des Beatles aux Zombies, en passant par Elvis, Dylan, Bowie, Prince, Springsteen ou les Stones, l'histoire véridique des plus célèbres chansons anglo-saxonnes de ces quarante dernières années. De l'écriture aux reprises, coulisses de l'enregistrement, anecdotes, péripéties, infos, portraits... tout sur l'épopée des tubes ! Voici les histoires de 101 chansons cultes, pour permettre au lecteur de découvrir les secrets des chansons qui ont bercé sa jeunesse ou accompagné son premier amour, que ce soit un "one hit wonder", un tube sans lendemain comme "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams qui a accompagné les jeunes soixante-huitards sur les barricades, ou un titre parmi d'autres comme "Heroes" de David Bowie, un des nombreux tubes du à la plume du beau David...
Il existe différentes manières de servir la musique pop. A la fin du XXe siècle, d'innombrables groupes l'ont démontré qui ont été rangés, malgré leurs différences, sous l'appellation " rock indépendant ". Dans ce livre, Guillaume Belhomme raconte l'histoire d'une centaine de musiciens et de formations emblématiques qui, entre 1985 et 2000, ont rebattu les cartes du rock et de la pop : dans les pas de quelques anciens (The Cure, Nick Cave, Sonic Youth, Morrissey, Tom Waits...), c'est l'occasion d'en apprendre sur des noms aujourd'hui incontournables (PJ Harvey, Nirvana, Radiohead, Pixies, Björk, My Bloody Valentine, Beck, The Jesus and Mary Chain, The Breeders, Tortoise, Tindersticks...) et de découvrir ou de redécouvrir des groupes parfois oubliés (Moose, Pavement, Lush, Pale Saints, Medicine, The Wedding Present, Yo La Tengo, Superchunk, Ride...) ainsi que quelques curiosités d'importance (AC Temple, Cop Shoot Cop, Swirlies, Pitchblende, Pram...). Pour chacun de ces 100 groupes ou musiciens, une sélection d'enregistrements incontournables a été établie et chroniquée. En plus des pochettes de disques qu'il reproduit, le livre est illustré par quelques documents d'époque : billets de concerts, cassettes, presse, affiches...
Bruce Springsteen est aujourd'hui une superstar du rock remplissant les stades et livrant bien souvent sa vision du monde soutenant les déclassés et les laissés pour compte.Lorsqu'il est lancé dans le monde du rock sous l'appellation de " Nouveau Dylan " par le magazine Rolling Stone en 1972, Bruce Springsteen venait de sortir son tout premier opus. Mais derrière ce 33-tours de jeunesse, déjà pointaient la superstar, le travailleur acharné ne laissant aucune place au hasard, les chansons épiques, le son de ces musiciens qui allait devenir le E-Street Band, et surtout une voix, un charisme et des textes qui bâtiront la légende de celui qu'on appellera très vite Le Boss. Près de vingt albums studio plus tard, et presque autant de live, le taureau du New Jersey est, aujourd'hui à 69 ans, au rmament de carrière. De ses débuts discrets à la n des années 1960 à l'ultra starisation des années 1980 avec Born In The USA, Springsteen a su rester au sommet, remplir les stades et, toujours, défendre avec une conviction rare les laissés pour compte d'un autre Amérique, celle des petits Blancs et des white trash, des wet back qui ont traversé la frontière ou encore, les vétérans perdus : tous ces oubliés de l'American Dream ont formé ce dé lé de personnages uniques que le songwriter a incarné un à un et à la première personne. Et toujours dans un décor cinématographique évocateur : de petites villes en grandes cités, d'espaces vierges en frontières mexicaine ou canadienne, de friches industrielles en zones minière abandonnées, des banlieues sordides en routes reliant le tout, ces panoramiques américains servent de toile de fond aux amours perdus ou trouvés, aux franches amitiés, aux trajectoires dramatiques ou heureuses qui forment l'essentiel du répertoire springsteenien. Et, que ce soit avec la grosse artillerie de son groupe/confrérie ou en solo à la guitare, le rock distillé par le Boss nous promène dans ce que l'Amérique a produit de mieux, du blues au rhythm'n'blues, du prog à la country, mais aussi du rockabilly à la folk, en digne héritier de Sam & Dave, Guthrie, Dylan, Elvis, Chuck Berry, Fogerty ou des Stones. Bruce, c'est tout cela et bien plus encore.