Chic Corea

Carla Bley est aujourd'hui considérée comme l'une des artistes de jazz les plus originales des XXe et XXIe siècles. En puisant autant aux sources du jazz, de la musique religieuse, du folk, du rock, des musiques du monde, du cabaret ou de la musique classique, elle a su créer un style musical qui ne se laisse pas classifier. Carla Bley occupe de fait une place sans équivalent dans l'histoire de la musique mondiale, et du jazz plus particulièrement. Célèbre pour son opéra Escalator Over the Hill, pour son rôle dans le mouvement free des années 1960 et pour ses collaborations avec des artistes comme Charlie Haden, Don Cherry, John Cage, Robert Wyatt, avec le batteur des Pink Floyd, Nick Mason, ou encore avec le bassiste de Cream, Jack Bruce, Carla Bley a exploré les champs du jazz les plus variés, des contextes traditionnels jusqu'aux recherches les plus avant-gardistes et subversives. Si elle est d'abord et avant tout compositrice et arrangeuse, elle est aussi chef d'orchestre, organiste, pianiste, mais également coordinatrice de production et de diffusion underground. Elle fut ainsi pionnière dans son travail d'artiste indépendante, en développant par exemple son propre label actuel, WATT Records, ou en co-fondant la NMDS, un réseau de distribution pour la promotion de musiques nouvelles. Le parcours inattendu d'une femme inattendue.

Résumé : Jazz Vinyls dérive dans les méandres de l'histoire du jazz des origines à nos jours, sous la plume experte mais aussi acide de Ludovic Florin. Une histoire du jazz exclusivement illustrée par des pochettes de vinyls. Une invitation au plaisir des yeux avec plus de 900 pochettes de disques noirs, couvrant l'ensemble de l'histoire du jazz. Sans négliger les disques les plus importants, le choix de la sélection met un accent marqué sur les styles apparus à partir de 1960. Il s'agit de proposer un parcours riche et sinueux, celui qui conduit du free jazz et de la musique créative jusqu'au jazz rock et à la fusion, sans négliger certains chemins de traverse de la musique improvisée ou du néo-bop...

Résumé : Que savons-nous de la musique des temps préhistoriques ? A quand remonte l'invention de la notation de la musique ? Comment s'appelle le premier opéra de l'histoire ? En quoi consiste le dodécaphonisme sériel de Schönberg ? Quels artistes scandinaves ont marqué l'histoire de la musique ? Qui sont les grands chefs d'orchestre qu'il faut connaître ? Quelle est la particularité de Django Reinhardt ? Connaissez-vous le klezmer, le mariachi ou encore la biguine ? Quel compositeur français a été récompensé par trois oscars ? The French Elvis, c'est le surnom de quel célèbre chanteur ? Entre compositeurs et interprètes, foyers et genres musicaux, le Zapping de la musique vous convie à passer de Mozart à Bob Marley, de Duke Ellington à Snoop Dogg, de la symphonie romantique à la musique de film, du luth à la guitare électrique, de la musique inuit à la musique océanienne, de l'Opéra de Pékin au Conservatoire de Paris. Au fil des pages, voyagez à travers l'histoire de la musique, ses formes, ses prodiges, ses instruments et ses scènes. (Re)découvrez les airs qui ont envoûté des millions de personnes durant des décennies entières ! - Des textes courts et percutants - Plus de 500 illustrations - Un panorama complet de l'histoire de la musique

La correspondance entre le compositeur d'origine polonaise naturalisé français Alexandre Tansman (1897-1986) et le musico- graphe Edouard Ganche (1880-1945) s'avère d'importance à plus d'un titre. Elle met ainsi en avant deux personnalités très importantes de leur temps. Affirmant sa voie lyrique au cours des décennies 1920-1930, Alexandre Tansman est alors un digne représentant de l'Ecole de Paris, ce rassemblement de musiciens étrangers venus d'Europe centrale et orientale installés à Paris. Outre ses affres et vicissitudes de compositeur, ses aventures d'interprète, les rapports compliqués avec les représentants de son pays d'origine, les circonstances de création de ses oeuvres, les lettres de Tansman à Ganche exposent également de véritables déclarations esthétiques du compositeur ; de ce fait, ces écrits constituent un apport essentiel aux connaissances tansmaniennes actuelles. Après avoir renoncé à une carrière médicale pour raison de santé, Edouard Ganche se jette avec passion dans une édition critique monumentale de l'oeuvre de Chopin. Devenu par extension polonophile, il s'intéresse aux jeunes musiciens polonais, notamment Alexandre Tansman, dont il fait la connaissance très probablement en 1922, année du premier échange épistolier entre les deux hommes. S'estimant l'un l'autre, une amitié est née. Elle durera jusqu'aux années 1940, décennie au début de laquelle les hommes se brouillent à cause de la question juive. C'est ainsi tout autant l'histoire avec un grand "H" qui se lit en sous-texte de cette correspondance de 174 lettres rédigées sur presque deux décennies.