Carla Bley l'inattendu-e

Postulant que le jazz et la musique contemporaine ne sont plus dissociables, les auteurs proposent une réflexion esthétique, analytique, philosophique et musicologique sur la création musicale actuelle, soulignant les influences réciproques qui ont conduit à l'émergence de musiques dépassant les catégories existantes. S'ajoute un questionnement plus général sur les productions intermédiales.

Résumé : Nous entrons dans "l'ère post-numérique", les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l'industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en "bits et octets" via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Cependant, dans le monde de l'édition de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer. Pourtant, les prémices de cette mutation sont loin d'être récents. Depuis plus d'un siècle, des artistes d'avantgarde, des activistes et des ingénieurs ont anticipé le développement des réseaux et de l'édition numérique. Bien que la mort annoncée du papier ait été largement exagérée, l'édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l'analogique et le numérique vont-ils coexister dans l'ère post-numérique ? Comment vont-ils s'entrecroiser, se mélanger et se dépasser ? Dans ce livre, Alessandro Ludovico repense l'histoire de la technologie des médias, de l'activisme culturel et des arts d'avant-garde comme une préhistoire de la soi-disant dichotomie entre papier et numérique.

Résumé : Jazz Vinyls dérive dans les méandres de l'histoire du jazz des origines à nos jours, sous la plume experte mais aussi acide de Ludovic Florin. Une histoire du jazz exclusivement illustrée par des pochettes de vinyls. Une invitation au plaisir des yeux avec plus de 900 pochettes de disques noirs, couvrant l'ensemble de l'histoire du jazz. Sans négliger les disques les plus importants, le choix de la sélection met un accent marqué sur les styles apparus à partir de 1960. Il s'agit de proposer un parcours riche et sinueux, celui qui conduit du free jazz et de la musique créative jusqu'au jazz rock et à la fusion, sans négliger certains chemins de traverse de la musique improvisée ou du néo-bop...

Cent ans après sa mort, ce livre sur Séverac révise les connaissances musicologiques et historiques sur cet artiste occitan, en particulier ses relations entre un régionalisme auquel il fut profondément attaché et une modernité musicale qui l'inspira. Déodat de Séverac fut un compositeur important de la Belle Epoque, impliqué dans les courants musicaux de son temps, et une figure occitane emblématique du régionalisme musical français. Le centenaire de sa mort et l'acquisition du Fonds Déodat de Séverac (un ensemble exceptionnel de documents manuscrits et imprimés, constituant la quasi-intégralité de l'oeuvre du compositeur, et une partie importante de sa correspondance) par la Bibliothèque d'étude et du patrimoine de Toulouse donnèrent l'occasion de réviser les connaissances sur ce musicien, ses oeuvres ainsi que ses idées et activités politico-culturelles ? : processus créateur de l'artiste (des premières esquisses jusqu'aux partitions imprimées) ; rapport complexe et parfois tendu entre sa volonté de modernité et son engagement régionaliste, deux tendances qui ont été vivement affirmées par quelques compositeurs de l'époque (par exemple Béla Bartók), mais contestées par d'autres (Arnold Schönberg)? ; enfin, relations entre création artistique et contexte culturel (aux niveaux national, régional et local) selon des perspectives différentes, y compris celles de l'interdisciplinarité et de la réception du mouvement régionaliste.