Manguin. La volupté de la couleur (version suisse)

Résumé : Quand il s'installe en 1883 à Giverny, Claude Monet qui a toujours aimé les fleurs et la nature a, pour la première fois, l'occasion de dessiner lui-même les contours d'un jardin à sa mesure. Il se lance alors dans l'élaboration d'un lieu fascinant qui deviendra son motif de prédilection, et l'entreprise durera près de vingt ans. Dans te verger, ou Clos normand, qui entoure la maison du Pressoir, Monet met en place des massifs de fleurs dont les harmonies chromatiques envahissent tout l'espace et se succèdent au fil des saisons. Puis, il crée le jardin d'eau où s'épanouissent les célèbres nymphéas. La nature et son reflet s'y mêlent inextricablement, en une extraordinaire profusion végétale qui étonne aujourd'hui encore les visiteurs. En inventant un paysage avant de le peindre, il rompt avec la tradition de l'artiste paysagiste qui trouvait son motif dans la nature. Monet était déjà l'initiateur de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe siècle. A Giverny, le peintre de la vie moderne devient le chantre d'une nature foisonnante. Le jardin est au coeur de cette seconde révolution qui .fait de Monet un des plus grands peintres français du XXe siècle. A travers une large sélection de tableaux, de photographies et de documents d'archives, Le Jardin de Claude Monet à Giverny : l'invention d'un paysage retrace la création de ce jardin unique et souligne sa place déterminante dans l'oeuvre de l'artiste.

Résumé : Henri Manguin (1874-1949) appartient, comme Henri Matisse ou Albert Marquet, au groupe de jeunes peintres baptisés "Fauves" au Salon d'automne de 1905. Ses harmonies chromatiques témoignent très tôt d'une inventivité rare et d'une audace qui accompagnent - ou parfois précèdent - celles de ses contemporains. Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux" , il rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse. Ce catalogue est consacré aux premières années de la carrière de Manguin, depuis ses débuts parisiens jusqu'à la Première Guerre mondiale, période à laquelle il réside en Suisse, à l'abri des conflits. L'accent y est mis sur les années fauves où les thèmes arcadiens, paysages méditerranéens, scènes de la vie de famille et natures mortes disent l'exaltation de l'artiste qui s'épanouit au sein d'une nature édénique.

Résumé : Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.