Degas, un peintre impressionniste ?

Résumé : Henri Manguin (1874-1949) appartient, comme Henri Matisse ou Albert Marquet, au groupe de jeunes peintres baptisés "Fauves" au Salon d'automne de 1905. Ses harmonies chromatiques témoignent très tôt d'une inventivité rare et d'une audace qui accompagnent - ou parfois précèdent - celles de ses contemporains. Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux" , il rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse. Ce catalogue est consacré aux premières années de la carrière de Manguin, depuis ses débuts parisiens jusqu'à la Première Guerre mondiale, période à laquelle il réside en Suisse, à l'abri des conflits. L'accent y est mis sur les années fauves où les thèmes arcadiens, paysages méditerranéens, scènes de la vie de famille et natures mortes disent l'exaltation de l'artiste qui s'épanouit au sein d'une nature édénique.

Résumé : Redécouverte d'un peintre méconnu par une spécialiste reconnue du Musées des Impressionnismes de Giverny, ce livre sortira au moment de l'exposition qui ouvrira l'édition 2016 de Normandie Impressionniste.

Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

Résumé : Quand il s'installe en 1883 à Giverny, Claude Monet qui a toujours aimé les fleurs et la nature a, pour la première fois, l'occasion de dessiner lui-même les contours d'un jardin à sa mesure. Il se lance alors dans l'élaboration d'un lieu fascinant qui deviendra son motif de prédilection, et l'entreprise durera près de vingt ans. Dans te verger, ou Clos normand, qui entoure la maison du Pressoir, Monet met en place des massifs de fleurs dont les harmonies chromatiques envahissent tout l'espace et se succèdent au fil des saisons. Puis, il crée le jardin d'eau où s'épanouissent les célèbres nymphéas. La nature et son reflet s'y mêlent inextricablement, en une extraordinaire profusion végétale qui étonne aujourd'hui encore les visiteurs. En inventant un paysage avant de le peindre, il rompt avec la tradition de l'artiste paysagiste qui trouvait son motif dans la nature. Monet était déjà l'initiateur de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe siècle. A Giverny, le peintre de la vie moderne devient le chantre d'une nature foisonnante. Le jardin est au coeur de cette seconde révolution qui .fait de Monet un des plus grands peintres français du XXe siècle. A travers une large sélection de tableaux, de photographies et de documents d'archives, Le Jardin de Claude Monet à Giverny : l'invention d'un paysage retrace la création de ce jardin unique et souligne sa place déterminante dans l'oeuvre de l'artiste.