Signac collectionneur

Résumé : Quand il s'installe en 1883 à Giverny, Claude Monet qui a toujours aimé les fleurs et la nature a, pour la première fois, l'occasion de dessiner lui-même les contours d'un jardin à sa mesure. Il se lance alors dans l'élaboration d'un lieu fascinant qui deviendra son motif de prédilection, et l'entreprise durera près de vingt ans. Dans te verger, ou Clos normand, qui entoure la maison du Pressoir, Monet met en place des massifs de fleurs dont les harmonies chromatiques envahissent tout l'espace et se succèdent au fil des saisons. Puis, il crée le jardin d'eau où s'épanouissent les célèbres nymphéas. La nature et son reflet s'y mêlent inextricablement, en une extraordinaire profusion végétale qui étonne aujourd'hui encore les visiteurs. En inventant un paysage avant de le peindre, il rompt avec la tradition de l'artiste paysagiste qui trouvait son motif dans la nature. Monet était déjà l'initiateur de l'impressionnisme, la révolution picturale la plus significative du XIXe siècle. A Giverny, le peintre de la vie moderne devient le chantre d'une nature foisonnante. Le jardin est au coeur de cette seconde révolution qui .fait de Monet un des plus grands peintres français du XXe siècle. A travers une large sélection de tableaux, de photographies et de documents d'archives, Le Jardin de Claude Monet à Giverny : l'invention d'un paysage retrace la création de ce jardin unique et souligne sa place déterminante dans l'oeuvre de l'artiste.

Comment définir ce qui a réuni des hommes d'origines et de tempéraments aussi divers sous le nom d'impressionnistes? Quels sont leurs points communs? Qui était le chef de file de cette école disparate? Ils se situèrent dans la tradition réaliste, renonçant à l'évocation du passé en privilégiant la description de la vie de leur époque et ses transformations, ils aimaient la vie au plein air. Quant à leur manière de peindre, ils partageaient tous un intérêt passionné pour l'expression de la lumière et de la couleur, un rejet de la perspective traditionnelle et du "fini" qui fige l'image. Ces hommes et quelques femmes ont peint des chefs d'?uvre... Biographie de l'auteur Marina Ferretti Bocquillon est chargée de mission au Musée d'Orsay.

D'Edgar Degas à Pierre Bonnard, les impressionnistes furent nombreux à peindre des éventails. Destinés à être encadrés et accrochés aux cimaises, ces objets délicats se hissent alors au niveau d'oeuvres d'art. Leurs compositions sont audacieuses, résolument modernes et souvent japonisantes.