Civilisation américaine

Musicologue, Joël-Marie Fauquet est directeur de recherche au CNRS où il anime depuis 1984 un séminaire d'histoire sociale de la musique. Il a notamment enseigné à l École normale supérieure, à l Institut des sciences politiques, ainsi qu à l université François-Rabelais de Tours.

Jean-Michel Fauquet est né en 1950 à Lourdes. Il a enseigné la photographie à l université de Québec durant les douze années où a résidé au Canada. Il vit et travaille actuellement à Paris. Il a exposé depuis 1974 dans de nombreuses villes Françaises, au Quebec, à Madrid, à New-York, à Eindhoven et au Centre International des Arts Visuels de Taipei (Taiwan). Il est l auteur de trois ouvrages chez Filigranes: Ordalies, Zone d'intervention précaire, Le grand séparateur et Le Mont Né

Comment penser la grandeur de Bach ? Quelle part donner au travail de transformation continue qui s'est emparé de lui et de son oeuvre et en a fait à la fois l'outil et l'objet de notre amour de la musique ? Pour répondre à une telle question, on ne peut se contenter d'étudier la "réception" de l'oeuvre du musicien, ni d'entreprendre la critique du culte qui lui est rendu. Car on constate que la musique de Bach ne cesse de changer, tandis qu'inversement, c'est toute la musique que Bach sert à redéfinir. Tout le long du XIXe siècle, on assiste à la formation commune d'une nouvelle façon d'aimer la musique et d'un répertoire de chefs-d'oeuvre capables de répondre à un tel format du goût. Pour analyser cette grandeur, la méthode des auteurs a consisté à se placer délibérément dans une position intermédiaire, entre le culte musicologiste et le constructivisme social, dans un autre pays que l'Allemagne, durant la période qui va de 1800, quand l'oeuvre de Bach commence à être publié, à 1885, bicentenaire de la naissance du musicien. La grandeur de Bach, c'est tout d'abord le zèle du premier cercle des usagers qui, de Chopin à Alkan, de Gounod à Saint-Saëns, de Liszt à Franck, s'attellent à faire aimer la musique du Cantor en la jouant, en la transcrivant, en la paraphrasant, tandis que biographies et anecdotes contribuent à dessiner la figure de l'artiste "surnaturel" , du virtuose, du savant et du saint... Un répertoire, principalement instrumental, se met en place, des morceaux emblématiques, véritables "tubes" , contribuent à populariser sa musique : l' "Air de la Pentecôte" , le premier prélude du Clavier bien tempéré transformé en Ave Maria par Gounod, tel morceau de La Passion selon saint Matthieu exécutée au Panthéon... Ces divers éléments montrent d'abord la façon dont, durant le XIXe siècle en France, Bach devient musique : il n'est plus seulement une référence, un maître ancien, une statue de commandeur à l'ombre de laquelle faire la musique du temps présent, il devient lui-même un auteur "contemporain" . Ils montrent aussi que c'est la musique qui devient Bach, qui se réorganise autour de lui (et de quelques autres, comme Beethoven), en prenant appui sur sa production. Car Bach n'intègre pas un univers tout fait : il le produit en partie, à travers l'invention d'un nouveau goût pour la musique. Directeur de recherche au CNRS en musicologie, Joël-Marie Fauquet est l'auteur d'un César Franck (Prix de l'académie Charles Cros). Sociologue, Antoine Hennion est l'auteur de La passion musicale. Il est directeur du Centre de sociologie de l'Innovation à l'Ecole des Mines de Paris.

Le livre est conçu comme une enquête, ou plutôt une quête indéfinissable à priori. En se plongeant dans cet univers sombre et grave, la première impression est celle d'une perte de repères spontanée. C'est en composant ce décor vide et intemporel que l'auteur plonge le spectateur vers un "Lointain" inconnu. La progression est lente et incertaine, mais le terrain vide se transforme lentement en un parcours jalonné de repères codifiés que Jean-Michel Fauquet place avec précision et méticulosité. Disposés dans la pénombre, des objets indéterminés constitués d'une matière ouvertement factice, semblent exister dans un espace inaccessible et exhaler le parfum de l'oubli; De fantasmatiques personnages errent dans ces pages. Dès le départ, sa démarche ressemble à celle d'un alchimiste. Utilisation des papiers, des supports, procédés de tirage, il fabrique son propre univers. Tout se passe dans son appartement, où s'entassent des piles de cartons et de papiers. C'est là qu'il découpe et façonne ses objets. Chaque jour, une fois sont travail terminé, il parcourt les rues pour ramasser les papiers. Vient ensuite la création des objets, longuement imaginés avec moult dessins préparatoires. Il les met en scène, les photographie, réalise des tirages en noir, qui semblent toujours habités d'une clarté irréelle.