Atom N° 17 : Le manga d'horreur

Après avoir débuté en tant que critique de cinéma puis scénariste (notamment sur Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone), Dario Argento écrit et réalise en 1970 son premier film, L'Oiseau au plumage de cristal. Le premier volet de ce qui deviendra sa "trilogie animale" achève de donner sa forme définitive au giallo, le thriller baroque italien inventé par Mario Bava. L'année suivante, Le Chat à neuf queues puis quatre mouches de velours gris font définitivement de Dario Argento le nouveau mitre du frisson à l'italienne. Après l'échec de sa comédie historique Cinq jours à Milan en 1973, il livre le giallo ultime, Les Frisson de l'angoisse, l'un de ses chefs-d'oeuvre, sur lequel il collabore pour la première fois avec l'actrice Dario Nicolodi - qui deviendra sa compagne et sa muse -, et le groupe Goblin, dont la musique entre immédiatement dans la légende. Puis Dario Argento mute : en 1977, le ludisme du giallo laisse place à la folie de l'horreur surnaturelle avec l'extraordinaire Suspiria, où le réalisateur italien nous ouvre les portes d'un monde occulte et surréaliste. Le cinéma d'horreur ne sera plus jamais le même. Suspiria signe la naissance d'une nouvelle trilogie, dite "des Trois Mères", qui se poursuit trois ans plus tard avec le cauchemardesque Inferno... et mettra plus d'un quart de siècle à se conclure avec l'absurdement gore Mother of Tears. Entre-temps, Dario Argento se transforme en même temps que son époque, comme en témoignent l'horreur clinique du giallo Ténèbres (1982), la noirceur merveilleuse du conte Phenomena (1985), la violence virtuose de Terreur à l'Opéra (1987) et la profondeur psychologique du traumatisant Le Syndrome de Stendhal (1996). Entre Le Fantôme de l'Opéra en 1998 et Dracula en 2012, une série de longs-métrages et de téléfilms très moyennement convaincants laisse augurer une inspiration tarie. Mais en 2022, Dario Argento revient à la fois devant la caméra de Gaspar Noé dans Vortex et à la mise en scène avec le très attachant giallo Dark Glasses. Une carrière passionnante, foisonnante, à la fois inscrite dans l'ADN du cinéma populaire mondial et fondamentalement unique en son genre. Cette réédition révisée et augmentée de notre hors-série Dario Argento propose des entretiens avec certains de ses plus proches collaborateurs (le compositeur Claudio Simonetti, le cinéaste Luigi Cozzi, les chefs-opérateurs Vittorio Sturem, Luciano Tovoli et Romano Albani...), et vous livre la vision de grands cinéastes (parmi lesquels Gaspar Noé, Christophe Gans, Julia Ducournau, Hélène Cattet & Bruno Forzani...) sur le travail du Maestro,en plus de proposer une analyse complète de sa filmographie et une critique de Dark Glasses. Voici venue l'heure de succomber à nouveau aux sortilèges de Dario Argente...

Le monstre sort de sa tanière : Dandadan, le nouveau météore shônen de la galaxie Jump, débarque enfin dans les linéaires français (sous la bannière de Crunchyroll). Survolté jusqu'à l'hystérie, drôle et touchant, jubilatoire et chaotique, cet objet délicieux et libre ne s'embarrasse d'aucune limite : tous les genres (science-fiction, horreur, comédie, drame, romance, action...) y sont explorés et savamment réorchestrés par un architecte fou du nom de Yukinobu Tatsu. A l'occasion de la sortie de son manga en octobre prochain, nous avons pu le rencontrer, à Tokyo, et lui parler longuement de ses méthodes, de son parcours et de ses influences. Une interview inédite qui méritait bien une couverture dédiée ! Mais le programme ne s'arrête pas là, puisque vous retrouverez également dans ce numéro : Un entretien fleuve avec Mamoru Nagano, passionnant créateur de la fresque mecha The Five Star Stories (éditée chez Noeve Grafx). Une interview exclusive de Daijirô Morohoshi, mangaka de légende, spécialiste des récits fantastiques et mythologiques, qui revient en France avec l'iconoclaste Box (publié par Le Lézard noir). Une rencontre inédite avec Hisashi Sakaguchi, monument de la bande dessinée japonaise, disparu prématurément en 1995 après avoir laissé derrière lui une poignée de chefs-d'oeuvre (Fleurs de pierre, Ikkyû...) aujourd'hui réédités en France (chez Revival). Une interview de Shun Umezawa, auteur de l'excellent seinen pop et réflexif Darwin's Incident (disponible chez Kana), titre qui a raflé le dernier Manga Taisho. Une rencontre avec Sekaiichi Asakura, artiste inclassable et auteur du mignon-méchant Sarami, princesse de l'enfer (édité chez Misma)... .

Résumé : La capitale japonaise vue par les plus grands mangakas Temple de la pop culture, gigantesque incubateur de nouvelles tendances, capitale culinaire incontournable, ville-phénix en constante mutation... Tokyo demeure cet inaltérable objet de fascination, à la fois pour ses visiteurs du monde entier comme pour ses habitants. En attendant de pouvoir arpenter à nouveau ses rues, ATOM vous propose une visite guidée de la capitale japonaise à travers le regard des grands mangakas qui y vivent, la racontent, la dessinent, l'aiment et parfois la détestent dans ce numéro événement de 244 pages au lieu des 132 habituelles ! Une couverture exclusive et une affiche dessinées par Minetarô Mochizuki Auteur de Dragon Head (Pika), Maiwai (Pika), Tokyo Kaidô et Chiisakobé (Le Lézard noir), Minetarô Mochizuki nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision apaisée et colorée de la ville de Tokyo. Un dessin à retrouver en couverture, bien sûr, mais aussi sur l'affiche Collector au format A3, imprimée sur du papier Fedrigoni 215 g et limitée à 300 exemplaires, disponible uniquement pour cette campagne. Voilà un objet de choix pour les lectrices et lecteurs esthètes que vous êtes ! Toutes les facettes de Tokyo Tokyo à l'ère Edo, Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, Tokyo de la reconstruction, Tokyo en pleine expansion à l'aube des Jeux olympiques de 1964, Tokyo de la révolte étudiante de 68, Tokyo de la bulle économique des années 80, Tokyo by night, Tokyo des adolescents en quête d'identité et des adultes désenchantés, Tokyo girly, chic, otaku ou pop, Tokyo LGBT, Tokyo futuriste, Tokyo post-apocalyptique... Toutes les facettes de la mégapole japonaise sont abordées au gré d'entretiens-fleuves inédits avec les mangakas et les experts Minetarô Mochizuki, Inio Asano, Santa Inoue, Shôhei Manabe, Tomoko Oshima, Masakazu Ishiguro, Baron Yoshimoto, Sansuke Yamada, Gengoroh Tagame, Tokushige Kawakatsu, ainsi que les curateurs de la prochaine grande exposition consacrée à la ville de Tokyo, Manga Moshimo Tokyo, prévue à l'été 2021. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à Tokyo, intime et artistique. Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur Tokyo et son histoire : Tokyo d'avant-guerre chez Suehiro Maruo, Tokyo chic des années 2000 chez Akiko Higashimura, Tokyo nocturne chez Moyoco Anno, Kazuo Kamimura et George Akiyama... Avec une prépublication inédite de la dernière série de Shôhei Manabe ! Auteur du noirissime Ushijima, l'usurier de l'ombre (Kana), Shôhei Manabe nous a fait l'insigne honneur d'accepter d'être prépublié dans ce numéro événement. Vous retrouverez ainsi en exclusivité le premier chapitre intégralement traduit en français (par Thibaud Desbief) de sa nouvelle série-choc Kujô no Taizai, dans laquelle il raconte les (més)aventures d'un avocat tokyoïte spécialisé dans les affaires explosives.

Résumé : A l'occasion des 100 ans de Nosferatu le vampire de Murnau, nous vous proposons un panorama complet du cinéma vampirique dans ce nouveau hors-série MadMovies Vampires de 148 pages (au lieu des 132 pages prévues initialement) aux canines acérées, disponible en édition couverture magazine souple et en édition Collector à couverture cartonnée.