HELLO PUFF

Résumé : Les inventions de Mimi l'aideront-elles à percer le secret de son village ? Mimi et son père, un inventeur français sans le sou, vivent dans un village aux Etats-Unis au tournant du siècle. Mimi rêve de devenir une grande inventrice, elle aussi, et en attendant, elle passe tout son temps à fabriquer toutes sortes de petits engins. Mais l'argent manque, même si Mimi, qui s'occupe de leur petit ménage, fait de son mieux pour cacher leurs difficultés à son père. Puis, un jour, leurs problèmes semblent résolus : le père de Mimi a inventé une machine tellement incroyable qu'une firme d'investisseurs a décidé de l'acheter. Mais tout à coup survient un drame : l'atelier de son père est incendié et l'invention... volée ! En enquêtant sur ce vol, Mimi découvre peu à peu les secrets que cache son village à l'air si paisible... Qui donc aurait pu voler l'invention de son père... et surtout, pourquoi ? Un roman passionnant et plein de 'girl-power', inspiré d'une série culte américaine du début du 20e siècle : 'Tom Swift', qui raconte les aventures d'un jeune inventeur. Une de ses inventions, un fusil électrique, inspira le 'TASER' (l'acronyme de 'Tom A. Swift's Electric Rifle).

Fin 1897 l'innocence du capitaine Dreyfus éclate au grand jour. S'opère alors un étonnant chassé-croisé. Bernard Lazare, le premier à avoir réfuté publiquement la thèse d'un Dreyfus coupable, se retire de la scène médiatique. Alors que Maurice Barrès, jusqu'ici silencieux, s'engage dans le déni de l'évidence: l'injustice commise à l'égard du capitaine juif. Le livre d'Uri Eisenzweig se penche sur ce moment paradoxal. Il en propose une interprétation touchant aux positions de fond de ces deux penseurs majeurs du dreyfusisme et de l'antidreyfusisme. Marqués par une même sensibilité littéraire fin de siècle, tous deux rejettent le récit comme forme privilégiée du vrai. C'est ce rejet qui, après avoir guidé son geste pionnier de démystification, écarte l'anarchiste Lazare du combat centré sur l'effort de raconter la vérité - dont le "J'accuse!" de Zola est le modèle. En même temps, la fascination pour une vérité échappant au récit génère chez Barrès une imagination romanesque qui, transposée au domaine politique, annonce le fascisme: une conception de la Nation comme entité organique enracinée, fatalement menacée par toute altérité, tout récit. A cette vision du monde correspondent un refus des valeurs universelles et un déterminisme racial. Le livre se termine sur une lecture du superbe journal d'une femme de chambre (1900) d'Octave Mirbeau. Inversant le rapport barrésien entre récit et vérité, ce roman est le premier à souligner que l'imaginaire fasciste naissant est indissociable d'un nouveau statut littéraire pour l'Autre - ici, le juif, tel que le représente l'antisémitisme.

Le dernier tome de la trilogie franco-américaine 'The Guardians'. Etats-Unis, 1920 : Edwin Lancaster est bien décidé à vaincre la société dangereuse des Guardians une fois pour toutes. Tant qu'il n'aura pas découvert l'identité de leur chef, James, son frère, et lui-même seront en danger. Ce dernier tome de la trilogie franco-américaine des 'Guardians' suit Edwin à New York, à Chicago et dans le Sud des Etats-Unis, à la recherche d'informations qui pourraient les sauver, lui et son frère. Mais dans un pays qui se modernise tout en restant hanté par un sombre passé, Edwin est confronté au racisme et à l'injustice qui continuent à marquer une partie de la société américaine, y compris parmi ceux qui l'aident dans son combat. Réussira-t-il à vaincre les Guardians sans trahir ses propres valeurs ?

Les ouvrages, aujourd'hui nombreux, qui se rattachent à la psychanalyse de l'art se bornent le plus souvent à appliquer aux oeuvres étudiées des concepts analytiques et à donner des interprétations de contenu, axées sur les thèmes, les images et les signes. Le projet d'Ehrenzweig est tout différent : pour lui, les problèmes d'art sont avant tout des problèmes de forme, de perception et de création des formes. L'art moderne est pour Ehrenzweig d'une importance particulière : il manifeste mieux le processus et les procédés de travail artistique que ne pouvait le faire la tradition "réaliste", moins détachée de la réalité extérieure. L'auteur prend ses exemples dans la musique contemporaine aussi bien que dans les tentatives picturales après Cézanne.