La réalité n'a rien à voir

Aimer David, ce titre n'est pas pour Alain Jouffroy l'aveu d'une tocade mais l'énoncé d'un programme. Cet essai paru en 1989, pour les 200 ans de la Révolution et parallèlement à la grande rétrospective consacrée à David au Louvre, s'inscrit dans un plus vaste engagement de l'auteur pour, à l'encontre de la proclamation de la mort du sens sous la "? tyrannie esthético-morale du nihilisme ? ", renouer le fil d'une "? nouvelle peinture d'histoire ? " signifiante dont il voit les continuateurs en certains peintres de la figuration narrative et, en David, le grand initiateur. Il s'agit donc de revenir à ce que fut ce dernier avant de devenir dans notre esprit le peintre des images glacées de nos livres d'histoire ? : l'homme d'une révolution politique et esthétique. Cette défense et illustration de David est le fruit d'une subjectivité bien informée qui tour à tour célèbre des aspects méconnus du peintre et affronte sans ciller les reproches historiques qui lui sont adressés, en particulier son engagement passionné aux côtés de Robespierre en tant que député de la Convention et ses concessions à Bonaparte. Chapitre après chapitre, elle se présente sous la forme d'une lutte de points de vue (documents à l'appui en annexes) entre d'une part les adversaires de David, dans les tourments de son temps et par la suite, et d'autre part ses défenseurs ? : Baudelaire, Delacroix, Apollinaire pour les plus éminents - ainsi, bien sûr, que Jouffroy lui-même. De tout cela se dégage l'image d'un peintre impulsif et bouillant, "? double ? " de Sade, présent à son époque comme peu d'autres, peignant sur le champ de bataille de l'histoire à ses risques et périls, et à mille lieues de l'image courante d'un néo-classicisme froid. Alain Jouffroy admet sans ambages le caractère partisan de son entreprise. Mais ce faisant, il agit justement en puissant révélateur de ce que la réputation du peintre dissimule d'idéologie sous couvert de jugement esthétique, toute lecture de la Révolution française ayant par force des implications politiques, même deux siècles après. "? Aragon, oui ? ! Char, oui ? ! Breton, oui ? ! Claudel, non ? ! ? "? : telle est, à l'extrême, la façon dont l'approche de David et de son temps donne matière à l'auteur pour affirmer une vision autre de notre histoire dans ses aspects politiques et artistiques et, du même coup, le recoupement impératif de ces deux champs.

Résumé : Franck André Jamme, dans le sillage d'autres poètes-ethnographes comme Henri Michaux, Michel Leiris et Georges Bataille, portait une attention passionnée à des formes de savoir hétérodoxes et décentrées. Tantra song en témoigne, qui fut conçu comme une initiation aux fascinantes séries de peintures tantriques, après avoir passé plus de vingt ans en conversation avec les communautés de tantrikas du Rajasthan. Après une première édition, partielle, aux Etats-Unis, en 2011, Tantra Song voit le jour pour la première fois en langue française, accompagné d'un entretien avec Bill Berkson, où le poète revient sur la genèse de l'ouvrage, ainsi que de textes dus à Renaud Ego et André Padoux. Le volume donne à contempler une collection singulière de peintures tantriques, réalisées anonymement par des adeptes au Rajasthan, et utilisées pour éveiller des états de conscience élargie. Ces peintures sont le fruit de traités religieux manuscrits et illustrés, datant du XVIIe siècle, qui ont été copiés sur plusieurs générations. Comme les musiciens jouant des ragas de la musique classique indienne, les adeptes peignent dans un état de ravissement mental, répétant et réinterprétant subtilement des structures mélodiques de lignes et de couleurs. Une fois terminées, les peintures, réalisées à la détrempe, à la gouache et à l'aquarelle sur du papier de récupération, sont accrochées au mur pour être utilisées lors d'exercices de méditation. Franck André Jamme, devant la peinture tantrique, s'adonne quant à lui à un exercice d'écriture et de non-écriture ? : "? Elle devient une sorte de moyen de transport, dans tous les sens du terme. On écrit soudain la main dans la main d'une image amie, qui n'est pas loin, dans l'esprit. Comme sous sa protection très aiguë. Sans stylo, sans papier, sans clavier. Moins de choses. Un peu plus de vide. Un peu plus dans le vide. On respire mieux. J'ai écrit beaucoup de choses ainsi, sans les noter, sans les écrire. ? "

Tomas Tranströmer est né à Stockholm en 1931. Poète contemporain le plus traduit au monde (en plus de soixante langues), il a obtenu le prix Nobel de littérature en 2011. Au-delà de ses oeuvres poétiques complètes, Le Castor Astral a édité son recueil de haïkus La Grande Enigme, ainsi que Les souvenirs m'observent, son unique ouvrage en prose, où Tomas Tranströmer révèle comment il est devenu poète.

Ce qu'on imagine, on peut le devenir. " Renaud Ego retranscrit ici une sorte de vertige, un vertige du vivant et de la pensée qui sait brasser tout ce qu'il peut de la réalité, de l'intime et de l'imaginaire. Ce nouveau livre, d'une grande cohérence dans la forme, à la fois lucide et abandonné, parle d'un embrasement du monde , de notre époque troublée et de ses remous . Le poète s'engage avec une voix consciente, vive, critique, mais calme et bienveillante : " Ce qu'on imagine, on peut le devenir. " Renaud Ego retranscrit ici une sorte de vertige, un vertige du vivant et de la pensée qui sait brasser tout ce qu'il peut de la réalité, de l'intime et de l'imaginaire. Une conscience universelle à travers l'économique, le social, les situations politiques, l'histoire, en un mot, la géopoétique.