Le Maroc et le Saint. 'Abd as-Salâm, le serviteur de la paix

L'avenir est à la campagne. Mais pas n'importe laquelle : celle qui saura se réinventer pour rester fidèle à ses valeurs tout en attirant de nouveaux métiers, de nouveaux profils, notamment d'anciens citadins. L'auteur montre, chiffres, études et témoignages à l'appui, que la néo-ruralité est la réponse la plus pertinente à la crise économique, environnement et sociétale actuelle.

Résumé : Au XXe siècle, trois grands potiers marquèrent leur époque : un Anglais, Bernard Leach et deux Japonais, Hamada Shôji et Kawaï Kanjiro. Tous trois, chacun avec son génie propre, renouvelèrent leur art pour en faire l'équivalent des plus prestigieuses expressions artistiques, au même degré que la peinture, la sculpture, l'architecture. Au cours de deux longs séjours à Kyôto, en 1956 et en 1959, Claude Durix eut la chance de rencontrer Kawaï Kanjiro et de se lier d'amitié avec lui. Il fut initié par lui au sens esthétique du Japon traditionnel, fondé sur la pureté et la simplicité. Ce retour en toute humilité aux sources de l'innocence originelle caractérise l'?uvre et l'esprit de l'artiste. La valeur et la grande beauté des poteries de Kawaï Kanjiro étaient reconnues dans le monde entier. Ce potier était aussi calligraphe, poète et philosophe. On trouvera ici, traduits pour la première fois en français par Claude Durix, à la demande de Kawaï Kanjiro lui-même, deux recueils de ses poèmes mystiques dont il a bien voulu calligraphier lui-même les principaux extraits. En préambule, une place toute particulière est donnée à la ville de Kyôto (" la Florence de l'Asie ", disait René Grousset) où vivait Kawaï Kanjiro et qui a donné à l'artiste, selon ses propres dires, une impulsion majeure à son talent créateur. La ville, la poterie, la poésie, la calligraphie, sont inséparables dans la vie et dans l'?uvre de Kawaï Kanjiro, le Potier de Kyôto.

This collection of essays studies the complex criss-crossing of time, narration, tropes and cultural references which forms the architecture of Arundhati Roy's novel The God of Small Things. Can her particular approach be called post-colonial or postmodern? Is her use of the hyperbole simply a strategy aimed at satisfying the Western taste for exoticism? Is her novel a plea for hybridity or simply a sophisticated expression of binarism? The essays in this volume bring an important contribution to the debate on the relationship between art, nation, identity and desire in a post-colonial context which is increasingly influenced by globalization.