Doisneau, un voyage en Alsace, 1945

Magnum offre une vision du monde contemporain à l'aube du troisième millénaire. Cinquante ans après la création de la célèbre agence internationale magnum Photos et les débuts de la mission documentaire qu'elle s'est assignée, ses photographes s'adressent aujourd'hui à un monde qui a radicalement changé de visage. Présentant 500 images couleur et noir et blanc sélectionnées et commentées par les photographes eux-mêmes, Magnum reprend également des photographies exclusives, réalisées tout spécialement pour cet ouvrage. Chaque photographe de l'agence Magnum Photos, de Henri Cartier-Bresson, James Nachtwey, Martin Parr et Susan Meiselas, à ses plus jeunes membres, dresse un remarquables état du monde. Certains posent un regard direct sur les événements dramatiques dans la pure tradition de la "photographie engagée", d'autres choisissent des sujets et un point de vue esthétique qui leur sont intimement personnels. Magnum, ouvrage plusieurs fois primé, constitue un panorama de la photographie contemporaine et du monde actuel, et est introduit par l'historien et écrivain Michael Ignatieff.

Résumé : Steve McCurry (né en 1950) est essentiellement connu pour son travail photographique en couleurs sur l'Asie du Sud-Est. Dans la tradition documentaire la plus noble, il capte des instants de vie qui transcendent les barrières de la langue et de la culture. Sa carrière commence en 1979 alors que, venant du Pakistan, il pose le pied en territoire afghan sur le point d'être envahi par l'Union soviétique et contrôlé par les rebelles. Ce reportage lui vaudra la prestigieuse médaille d'or Robert-Capa. Steve McCurry collabore depuis plusieurs années à National Geographic et est membre de Magnum Photos depuis 1986. Ses images sont devenues emblématiques de notre époque.

61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle

Francesca Woodman est devenue l une des photographes les plus influentes de la fin du XXe siècle. Alors qu elle réalise ses premières photographies à l âge de treize ans, elle crée, moins d une décennie plus tard, une uvre qui la fait aujourd hui figurer parmi les artistes américains les plus importants des années 1970. Dans ses images sensuelles et envoûtantes, la photographe bouleverse les certitudes de la photographie.Cette monographie est la plus complète publiée à ce jour sur Francesca Woodman. L ouvrage présente plus de 200 travaux de l artiste, dont certains n ont encore jamais été exposés ni publiés, ainsi que des extraits inédits de ses journaux, choisis et présentés par son père George Woodman. L ouvrage inclut en outre quelques-uns de ses longs diazotypes, ainsi que des pages de ses livres d artiste, dont Some Disordered Interior Geometries qui a été publié en 1981, l année où la jeune femme a mis fin à ses jours. Dans un texte très complet, Chris Townsend étudie l influence de la littérature gothique, du surréalisme, du féminisme et le postminimalisme sur les photographies de Francesca Woodman, tout en situant l artiste par rapport à ses contemporains, tels Cindy Sherman et Richard Prince. Chris Townsend est maître de conférences au Department of Media Arts du Royal Holloway de l université de Londres. Ses dernières publications comprennent The Art of Bill Viola et The Art of Rachel Whiteread (2004), ainsi que New Art from London (2006). Il a en outre organisé les expositions « Rapture: Art s Seduction by Fashion, 1970-2000 » (Barbican Art Gallery, Londres, 2002).