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Francesca Woodman
Townsend Chris ; Woodman George ; Woodman Francesc
PHAIDON FRANCE
75,00 €
Épuisé
EAN :9780714897073
Francesca Woodman est devenue l une des photographes les plus influentes de la fin du XXe siècle. Alors qu elle réalise ses premières photographies à l âge de treize ans, elle crée, moins d une décennie plus tard, une uvre qui la fait aujourd hui figurer parmi les artistes américains les plus importants des années 1970. Dans ses images sensuelles et envoûtantes, la photographe bouleverse les certitudes de la photographie.Cette monographie est la plus complète publiée à ce jour sur Francesca Woodman. L ouvrage présente plus de 200 travaux de l artiste, dont certains n ont encore jamais été exposés ni publiés, ainsi que des extraits inédits de ses journaux, choisis et présentés par son père George Woodman. L ouvrage inclut en outre quelques-uns de ses longs diazotypes, ainsi que des pages de ses livres d artiste, dont Some Disordered Interior Geometries qui a été publié en 1981, l année où la jeune femme a mis fin à ses jours. Dans un texte très complet, Chris Townsend étudie l influence de la littérature gothique, du surréalisme, du féminisme et le postminimalisme sur les photographies de Francesca Woodman, tout en situant l artiste par rapport à ses contemporains, tels Cindy Sherman et Richard Prince. Chris Townsend est maître de conférences au Department of Media Arts du Royal Holloway de l université de Londres. Ses dernières publications comprennent The Art of Bill Viola et The Art of Rachel Whiteread (2004), ainsi que New Art from London (2006). Il a en outre organisé les expositions « Rapture: Art s Seduction by Fashion, 1970-2000 » (Barbican Art Gallery, Londres, 2002).
Fuyant un mari ennuyeux qui voue un amour inconditionnel à ses quatre tortues domestiques, une existence monotone dans le lotissement des Chemins Gris où il ne se passe jamais rien, et surtout la police, Coventry va se découvrir une âme d'aventurière? et de fugitive sans le sou. Tandis que tout le monde la recherche activement, ses tribulations en plein coeur de Londres, aux côtés de personnages tous plus rocambolesques les uns que les autres, vont se révéler bien plus drôles qu'une vie de femme au foyer dans la banlieue anglaise?
Résumé : Ouvrage de référence, Jardins de jardiniers recense les jardins les plus remarquables au monde. Cette collection de lieux exceptionnels sélectionnés par un panel d'experts internationaux sur tous les continents constitue aussi une précieuse source d'inspiration pour aménager votre jardin. Ambitieux, il présente plus de 250 jardins réalisés par les plus grands paysagistes, horticulteurs et architectes, du)(Ive siècle à nos jours. Tous les types et styles de jardins y trouvent place, de la grandeur de Versailles au jardin botanique de New York en passant par des sanctuaires privés, à Marrakech ou à Mexico. Avec plus de 1 000 photographies en couleur et un texte concis et explicatif accompagnant chaque jardin, jardins de jardiniers est une source d'inspiration unique pour les paysagistes et jardiniers, amateurs comme professionnels.
Gombrich Ernst ; Gombrich Leonie ; Combe J ; Lauri
Résumé : L'Histoire de l'art d'Ernst Gombrich est, depuis plus de 50 ans, l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres au monde. Il trace les grandes lignes de l'histoire de l'art dans un style simple et direct, des premières peintures rupestres au XXe siècle. L'auteur transmet avec clarté et concision son immense savoir. Cet ouvrage de référence, réédité 16 fois et traduit dans plus de 30 langues, est également disponible en versions reliée, brochée ou de poche, et s'est déjà vendu à plus de 8 millions d'exemplaires. Rédigé par l'un des historiens de l'art les plus éminents du siècle dernier, cet ouvrage luxueux à la couverture toilée et protégé par un élégant coffret, est le cadeau idéal pour les collectionneurs, étudiants ou amateurs d'art. Unique et intemporel, il ne manquera pas d'inspirer les générations futures.
Résumé : Steve McCurry (né en 1950) est essentiellement connu pour son travail photographique en couleurs sur l'Asie du Sud-Est. Dans la tradition documentaire la plus noble, il capte des instants de vie qui transcendent les barrières de la langue et de la culture. Sa carrière commence en 1979 alors que, venant du Pakistan, il pose le pied en territoire afghan sur le point d'être envahi par l'Union soviétique et contrôlé par les rebelles. Ce reportage lui vaudra la prestigieuse médaille d'or Robert-Capa. Steve McCurry collabore depuis plusieurs années à National Geographic et est membre de Magnum Photos depuis 1986. Ses images sont devenues emblématiques de notre époque.
61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle
Résumé : Steve McCurry Inédit : Les histoires à l'origine des photographies porte un regard neuf sur les coulisses du travail de Steve McCurry, l'un des photographes les plus talentueux et les plus audacieux de notre époque. Cet ouvrage explore la façon dont ce professionnel réputé sur la scène internationale a choisi, composé et développé ses images emblématiques. On y trouve 14 reportages réalisés dans le monde entier tout au long de sa carrière. Ils sont illustrés de notes, de photographies et de documents inédits, conservés par McCurry au fil de ses voyages, ainsi que près de 120 superbes planches photographiques en couleur de ses oeuvres les plus significatives. Les reportages couvrent un large éventail de thèmes et de sujets : le réseau ferroviaire indien (1983), les effets de la mousson (1984) ou les événements du 11 septembre (2001). Ils abordent aussi des sujets moins connus comme les conséquences environnementales de la guerre du Golfe (1991) et les Hazaras d'Afghanistan (2007). Des textes écrits pour l'occasion apportent un nouveau regard sur les recherches, les expériences et les événements qui sous-tendent l'oeuvre de McCurry. Ensemble, ces fascinants matériaux offrent une vision nouvelle et passionnante des travaux de Steve McCurry et des histoires sous-jacentes à ces images, créant une biographie vibrante d'humanité de l'un des plus grands noms de la photographie.
Résumé : " De quoi sont faites les photographies ? De lumière et de temps. Ce moment suspendu - arraché à la mort - rend tangible et solidifie le temps. Nous pouvons l'observer, le toucher, l'embrasser même, parfois le prendre en main en ouvrant un journal, un livre illustré, ou tout simplement en regardant un tirage sur papier. Malgré tout, cette poussière d'immortalité demeure fragile, ne serait-ce que parce que cette citation du passé se double d'une autre temporalité. Pour celui qui la regarde, toute photo exprime à la fois ce qui a été et le présent du regard. C'est ainsi que la photographie dialogue avec la mort et s'inscrit dans l'histoire. C'est un marqueur déterminant un avant et un après. " Gérard Mordillat Le 18 avril 1904, le premier numéro de l'Humanité sort dans les kiosques. Tout au long du xxe siècle, le journal a constitué un fonds iconographique exceptionnel, couvrant les événements historiques les plus marquants comme les histoires les plus anonymes du peuple. Photographes du journal, membres du réseau des correspondants de l'Humanité, pigistes, particuliers : nombreux sont ceux qui ont contribué à la constitution de cet ensemble patrimonial unique, riche de plus de deux millions d'images. Danielle Tartakowsky, l'historienne, et Gérard Mordillat, l'écrivain, se sont emparés - chacun dans le style qui leur est propre - d'un morceau de cette histoire, portant leur regard sur ces images à l'esthétisme puissant et à la remarquable force documentaire. A travers leurs choix, ils nous entraînent dans une traversée subjective et inédite du siècle.
Ignatieff Michael ; Clertant Pierre ; Menanteau Et
Magnum offre une vision du monde contemporain à l'aube du troisième millénaire. Cinquante ans après la création de la célèbre agence internationale magnum Photos et les débuts de la mission documentaire qu'elle s'est assignée, ses photographes s'adressent aujourd'hui à un monde qui a radicalement changé de visage. Présentant 500 images couleur et noir et blanc sélectionnées et commentées par les photographes eux-mêmes, Magnum reprend également des photographies exclusives, réalisées tout spécialement pour cet ouvrage. Chaque photographe de l'agence Magnum Photos, de Henri Cartier-Bresson, James Nachtwey, Martin Parr et Susan Meiselas, à ses plus jeunes membres, dresse un remarquables état du monde. Certains posent un regard direct sur les événements dramatiques dans la pure tradition de la "photographie engagée", d'autres choisissent des sujets et un point de vue esthétique qui leur sont intimement personnels. Magnum, ouvrage plusieurs fois primé, constitue un panorama de la photographie contemporaine et du monde actuel, et est introduit par l'historien et écrivain Michael Ignatieff.