Générik Vapeur, 40 ans de théâtre de rue. Trafic d’acteurs et d’engins

La femme telle que nous la connaissons aujourd'hui, libre de ses choix amoureux, libre de son indépendance économique et de mener seule sa carrière, Juliette Gréco en a été l'une des premières icônes. Depuis ses débuts de chanteuse en 1949 dans le légendaire Saint-Germain-des-Prés (Sartre lui fait rencontrer Kosma, Prévert écrit pour elle!) elle incarne toutes les révolutions de la femme moderne. Elle décide elle-même de sa vie amoureuse, de Miles Davis à Michel Piccoli. Elle révèle de jeunes auteurs compositeurs nommés Jacques Brel, Serge Gainsbourg ou Guy Béart. La censure lui cherche noise à chaque disque pendant dix ans; après avoir révolutionné l'art de la chanson, elle flirte avec Hollywood et côtoie des bataillons de stars. Elle devient l'une des premières héroïnes légendaires de la télévision française dans Belphégor; elle incarne à l'étranger une certaine éternité de la culture française, en même temps qu'un absolu féminin à la fois mystérieux et archétypal. À travers 250 documents, dont de nombreux inédits, Juliette Gréco, l'invention de la femme libre narre une vie et une carrière qui appartiennent à la part la plus prestigieuse du patrimoine de la chanson française.

« Un métis n?a pas de majuscule. J?approchais de mes quarante ans quand je l?ai découvert. On écrit de manière correcte un Noir ou un Blanc, mais un métis. Pourquoi une lettre capitale à mon père, pourquoi une lettre capitale à ma mère, pourquoi une lettre minuscule dès lors qu?il s?agit de mes frères et moi? On m?a répondu: un Noir, c?est une race; un Blanc, c?est une race; un métis, ce n?est pas une race. À partir de quand est-on une race? » Le métissage est à la mode. On nous dit que c?est une chance, que c?est l?avenir, et même que c?est un progrès pour la France et pour l?humanité. « Quelque part, nous sommes tous des métis » est une jolie petite machine à raboter les souffrances ? celles des autres. C?est parfois une manière polie de claquer la porte au nez. Alors que l?on proclame partout que le métissage est une bénédiction, tout conspire à prouver le contraire. Les métis sont perçus comme des humains à la fois incomplets et encombrés: ni tout à fait noirs, ni tout à fait blancs, on leur reproche pourtant, fatalement, d?être trop noirs ou trop blancs. On leur dénie méthodiquement tous les bénéfices d?une « double culture » que les discours politiquement corrects ne cessent pourtant de valoriser. Et on ne cesse d?exiger d?eux qu?ils trahissent explicitement la lignée de leur père ou de leur mère. Et, si on observe de près le fonctionnement des sociétés « métissées » nées de l?esclavage, on ne peut que s?inquiéter du destin auquel sont promis les métis dans les nations occidentales. Car, curieusement, on laisse suinter ici ou là, et sans s?en inquiéter, la haine des métis.

Génie? Caméléon? Opportuniste? Dandy? Précurseur? Touche-à-tout? Imposteur? Révolutionnaire? Comment qualifier l'auteur-compositeur nourri de musique classique qui écrivit La Javanaise en même temps que le provocateur mal rasé alignant les tubes funk salaces? A l'occasion d'une série de cours à la Cité de la Musique, Bertrand Dicale a porté un regard neuf sur le plus actuel des grands maîtres de notre musique populaire. Comment cet ancien pianiste de bar sans envergure a-t-il lentement mûri puis affirmé son écriture, oscillant entre intransigeance artistique et ambition commerciale, exigences d'avant-garde et séduction de masse? En dix leçons, donc, voici comment Serge Gainsbourg s'est imposé comme une référence majeure de la culture européenne contemporaine. Dix leçons qui replacent l'homme, la carrière et l'oeuvre dans leur époque, dans leur logique secrète, dans leur flamboyance unique. Elles ont pour titres Différer, Décevoir, Echouer, Vendre, Choquer, Persévérer, Triompher, Durer, S'éparpiller et Mourir. Spécialiste de la chanson et des musiques populaires, Bertrand Dicale leur a consacré de nombreux articles et interventions radiophoniques. Il est aussi l'auteur de plusieurs biographies.

A propos du livre : Daniel Bravo, Christophe Mali, Manu Eveno, Guizmo et Bibou racontent pour la première fois l'histoire de Tryo. Un récit polypho¬nie qui expose les ressorts de leur succès persistant tout comme les secrets d'une aventure humaine et artistique surprenante, complexe, parfois douloureuse mais toujours lumineuse. Avouons-le : au coeur des années 1990, on a pu croire que Tryo serait une fugitive queue de comète du mouvement alternatif, fédé¬rant pour les festivals d'été une génération d'adolescents néo-baba en pantacourt. On est excusés puisque Tryo aussi le croyait ! Or l'histoire a duré. Tournée après tournée, album après album, dé¬cennie après décennie. On a découvert peu à peu que les inventeurs du "reggae acoustik" étaient d'une inventivité et d'une fécondité iné¬puisables, que le groupe de L'Hymne de nos campagnes était engagé avec constance dans les luttes écologiques et humanitaires, que leurs chansons accompagnaient leur public loin au-delà de l'âge des pre¬miers joints au lycée et constituaient une éducation citoyenne cohé¬rente et généreuse... Tryo - Chants des possibles est le récit de cette aventure unique dans les musiques populaires en France. De la rencontre de jeunes ar¬tistes en devenir dans une MJC de banlieue parisienne aux tournées dans les plus grandes salles, des premiers pas dans un show business dont ils se méfient à la souveraine indépendance d'un groupe maître de lui-même, des années du CD triomphant à l'existence numérique du confinement, c'est aussi une traversée de presque trente ans de musique en France. A propos de l'auteur : Bertrand Dicale est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages consacrés à des artistes (Serge Gainsbourg, Juliette Gréco, Georges Brassens, Charles Aznavour, Louis de Funès, Jean Yanne, Cheikh Raymond...) ou à l'histoire de la chanson (Dictionnaire amoureux de la chanson française, Golf Drouot - 25 ans de rock en France, NI noires ni blanches - histoire des musiques créoles). Chroniqueur à la radio ("Ces chansons qui font l'actu" sur France Info, "Les Grands Macabres" sur France Musique) et auteur de documentaires pour la télévision ("La Vie secrète des chansons" sur France 3, "Ils ont fait l'Olympia" pour le groupe Canal +), il a aussi été longtemps critique dans la presse écrite (Le Figaro, Chorus-Les Cahiers de la chanson).