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InDetails. DL-Architects
Devanthéry Patrick ; Lamunière Inès ; Abram Joseph
ARCHIBOOKS
20,90 €
Épuisé
EAN :9782357330917
InDetails c'est l'occasion, pour les architectes Patrick Devanthéry et Inès Lamunière, de présenter trois projets, signés de leur agence, dont le dénominateur commun est la relation dense et approfondie qui s'est établie entre la maîtrise d'oeuvre et la maîtrise d'ouvrage. La conception et la réalisation du centre opérationnel de PMI International à Lausanne (2006 et 2010), de la faculté des Sciences de la vie à l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (2009) ou de la tour de la Télévision Suisse Romande à Genève (2010) questionnent l'architecture à toutes ses échelles. La grande taille les assimile à des fragments urbains, la matérialisation leur confère une valeur d'objet contrôlé jusqu'au dernier détail. Toute entreprise souhaite donner d'elle-même une image forte qui résume sa philosophie, qui la distingue aux yeux du public et à laquelle ses collaborateurs puissent s'identifier. Cette "image" génératrice se reflète dans sa manière de fonctionner, de communiquer et d'interagir avec le public, et jusque dans la conception de ses espaces. Du plan à la coupe, du plan masse au détail, l'agence dl-a cherche à montrer le lien qui unit le client et l'architecte dans la définition et la transcription de la mise en espace destinée à des communautés de travail aussi différentes que peuvent l'être les collaborateurs du siège mondial d'une entreprise multinationale, les chercheurs en génétique et science de la vie d'une des plus prestigieuses universités du monde, les journalistes et les administrateurs d'un grand groupe de presse et de radiotélévision. A l'iconographie muette s'ajoutent de grandes photographies où transparaît ce que les espaces et les matières peuvent dégager, et trois textes introductifs confiés à Joseph Abram, Jean-François Caille et Emmanuel Caille.
Le recueil suivant, publié à l'occasion de la remise du prix Meret Oppenheim à Inès Lamunière et Patrick Devanthéry, réunit des photographies de projets, un musée imaginaire des architectes et deux entretiens. Le premier, plus biographique, retrace le parcours des architectes, de leur éducation à leurs travaux de recherche jusqu'aux grands projets récents. Le deuxième interroge les relations multiples entre architecture, art, politique et enseignement. Le fil conducteur du recueil est un discours sur l'image, comprise comme forme de représentation, mais aussi comme instrument du projet. Interpréter la collection d'images qui accompagne les deux entretiens exige donc de déchiffrer les signes qui la constituent. Ils sont multiples: superficiels, lorsqu'ils concernent l'atmosphère - couleurs, lumière, senteurs, température -; structurels, lorsqu'ils concernent la construction; du domaine de la mémoire, lorsqu'ils concernent des souvenirs collectifs ou personnels. Ces images sont pour les deux architectes une manière de communiquer, entre eux, avec leurs collaborateurs au bureau, avec leurs étudiants à l'Ecole Polytechnique, avec leurs clients au cours du projet ou encore, comme ici, avec le public. Elles fonctionnent entre elles en rapport associatif et permettent ainsi de saisir, mais aussi de décrire avec précision des situations ou des expériences spatiales multiples et indicibles. Ces images ne participent donc pas d'une réduction de l'architecture à un problème purement bidimensionnel, mais au contraire permettent une réactualisation du projet architectural comme un problème en fin de compte formel; comme une mise en forme intégrative d'une discipline de plus en plus fragmentée.
Résumé : La Riviera vaudoise possède non seulement une longue tradition liée au tourisme, mais se démarque aussi par son intense vie culturelle avec des manifestations emblématiques comme le Montreux Jazz Festival ou la Fête des Vignerons. Cette région a aussi été magnifiée par nombre d'écrivains dans des oeuvres comptant parmi les classiques comme La Nouvelle Héloïse ou Le Prisonnier de Chillon. Loin des grandes métropoles, les habitants de cette contrée ont remarquablement cultivé au cours des trois derniers siècles le goût pour les arts et les lettres. Un goût pour la culture né ici, mais nourri d'échanges et d'ailleurs. Pour la première fois, un collectif d'historiens s'intéresse aux hommes et aux femmes qui ont fait de ces lieux un espace si propice au développement des différentes formes d'expression culturelle, ceci du XVIIIe siècle à nos jours. Ce volume richement illustré aborde chronologiquement des sujets aussi variés que l'architecture, le patrimoine immatériel, la presse, les festivals, le cinéma, l'édition, le théâtre, avec une attention particulière pour les peintres, écrivains et musiciens qui ont trouvé la paix et l'inspiration face à cet "éternel encrier" qu'est le Léman.
Les guides de voyage ne sont pas des livres comme les autres. Parce qu'ils ne traitent pas que de savoir et de culture, mais aussi du monde physique, réel. Parce qu'ils ne s'adressent pas qu'à des lecteurs, mais aussi à des voyageurs. Si le voyageur demande à se repérer dans le monde, le lecteur a besoin de se retrouver dans le texte et l'organisation de son guide. Lu face à l'église qu'il décrit, sur le pont qu'il mentionne, un guide est rare- ment utilisé de manière linéaire. Il induit une lecture spécifique, discontinue. L'auteure envisage ici le guide de voyage comme une forme ou un "genre" littéraire qui établit ses propres conventions. Ariane Devanthéry en décrit les modes de lecture au cours d'un "long XIXe siècle", durant lequel s'invente et se développe le tourisme moderne. Elle retrace l'histoire du genre et analyse ses propriétés formelles, constituées progressivement par la collaboration involontaire d'éditeurs concurrents, devenus célèbres dans toute l'Europe : les Murray, Baedeker et Joanne. Focalisant ses enquêtes sur le tourisme alpin, prêtant la plus précise attention à la matérialité des guides, l'ouvrage montre les liens étroits qui ont associé la forme littéraire et les pratiques voyageuses. Conçus et utilisés pour donner accès à des savoirs et à des espaces géographiques, les guides du XIXe siècle nous ouvrent un domaine historique nouveau d'une exceptionnelle richesse.
Deux volumes collinaires viennent envelopper le bâtiment industriel du central téléphonique de Lacassagne formant, en lisière du quartier de la Part-Dieu, la Campus Orange Lyon, dit "Campus Lumière". L'ensemble est relié par une allée centrale et deux passerelles en étage, un hall monumental donne vue sur le nouveau parvis végétalisé. Les lignes brisées des deux constructions neuves embrassent le bâtiment industriel révélant sa dimension patrimoniale. Les façades en verre et aluminium laqué jouent avec les briques teintées et l'exosquelette du volume existant marquant visuellement l'ambition de la métropole d'un quartier neuf respectueux de l'existant.
C'est un projet qui s'inscrit dans la mise en valeur du périmètre attenant à la Gare de Pont Rouge à Lancy en proche banlieue de Genève (Suisse), portant sur la construction de 5 bâtiments, avec l'ambition de transformer le site et de créer des liens avec le futur quartier qui l'entoure. Le projet est porté par les CFF, l'un des acteurs les plus importants du renouveau urbain des grandes et des moyennes villes suisses, l'agence d'architecture Suisse Pont 12 Architectes et EDMS ingénieurs.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
D'"académie des lauréats du Bocuse d'Or" à "yuzu", en passant par "gourmandise" et "service", Yannick Alléno nous présente sa passion en 101 mots. Chef français trois étoiles, il réinvente en permanence les plats et les saveurs les plus traditionnels. Pour notre plus grand plaisir, il fait de même avec le savoureux vocabulaire du domaine de la gastronomie, intensément riche en création, en innovation et en art de vivre. Pour apprendre à connaître ce patrimoine français classé à l'Unesco, le petit guide Les 101 mots de la gastronomie est à emporter de tables en comptoirs et jusque devant vos fourneaux!