Le petit tokaido

Temps cyclique de l'antique religion shintô ou fulgurance du zen ; pause suspendue du théâtre nô, créant l'attente de ce qui va suivre ; énergie noire du trait calligraphique comme la trace d'un rythme corporel... Le temps au Japon n'est pas cette durée continue dans laquelle viendrait s'imprimer notre expérience : éternel présent voué à l'éphémère, il a l'intensité de ce qui n'aura jamais plus lieu. Ce sentiment du temps trouve sa parfaite expression dans l'art de l'ukiyo-e. En ces estampes et ces peintures du "monde flottant", s'épanouit la pathétique beauté des choses appelées à disparaître. Nelly Delay nous invite à une réflexion sur ce "jeu de l'éternel et de l'éphémère ", en même temps qu'elle apporte un nouveau et fascinant éclairage sur l'art japonais.

Aujourd'hui mystérieux mélange de croyances et de modernité, le Japon a toujours fasciné par ses richesses, ses contrastes et ses secrets, ceux-là mêmes qui avaient poussé Marco Polo à partir en quête de cette île, qu'il nomma Cipango, « le pays de l'or ». Isolé du reste du monde pendant près de deux cents ans, le Japon, surpris par l'arrivée accidentelle des premiers explorateurs portugais, se laissa finalement tenter par la découverte de l'Autre. Entre méfiance et attirance, les Japonais observèrent ces Barbares du Sud, bientôt rejoints par les Hollandais, grands amateurs de sciences. Ces étrangers les inspirèrent dans le domaine de l'art, les effrayèrent par leurs convictions religieuses, les impressionnèrent par leurs connaissances et bouleversèrent nombre de leurs certitudes. Mais l'union la plus belle, la plus libre, la plus riche fut celle qui lia les deux civilisations dans le domaine des arts. Des namban-e, grâce auxquels les Japonais exprimèrent leur fascination pour les Portugais, à l'art de la caricature introduit par les Anglais, en passant par l'engouement d'un Van Gogh ou d'un Monet pour le pays du Soleil-Levant, c'est un véritable creuset de création que mit au monde cette rencontre singulière.Grâce à une iconographie riche et variée, Nelly Delay et Dominique Rivolier-Ruspoli racontent l'histoire fascinante de cet attraction réciproque et des échanges qui en découlèrent, tant dans les disciplines techniques et scientifiques que dans le domaine artistique, témoignant d'une curiosité de l'Autre quasiment insatiable.4e de couverture : Aujourd'hui mystérieux mélange de croyances et de modernité, le Japon a toujours fasciné par ses richesses, ses contrastes et ses secrets, ceux-là mêmes qui avaient poussé Marco Polo à partir en quête de cette île, qu'il nomma Cipango, « le pays de l'or ». Isolé du reste du monde pendant près de deux cents ans, le Japon, surpris par l'arrivée accidentelle des premiers explorateurs portugais, se laissa finalement tenter par la découverte de l'Autre. Entre méfiance et attirance, les Japonais observèrent ces Barbares du Sud, bientôt rejoints par les Hollandais, grands amateurs de sciences. Ces étrangers les inspirèrent dans le domaine de l'art, les effrayèrent par leurs convictions religieuses, les impressionnèrent par leurs connaissances et bouleversèrent nombre de leurs certitudes. Mais l'union la plus belle, la plus libre, la plus riche fut celle qui lia les deux civilisations dans le domaine des arts. Des namban-e, grâce auxquels les Japonais exprimèrent leur fascination pour les Portugais, à l'art de la caricature introduit par les Anglais, en passant par l'engouement d'un Van Gogh ou d'un Monet pour le pays du Soleil-Levant, c'est un véritable creuset de création que mit au monde cette rencontre singulière.Grâce à une iconographie riche et variée, Nelly Delay et Dominique Rivolier-Ruspoli racontent l'histoire fascinante de cet attraction réciproque et des échanges qui en découlèrent, tant dans les disciplines techniques et scientifiques que dans le domaine artistique, témoignant d'une curiosité de l'Autre quasiment insatiable.Notes Biographiques : Dominique Rivolier-Ruspoli est docteur en philosophie. Spécialisée dans l'esthétique du rire occidental, elle est aussi photographe et iconographe de L'Estampe japonaise. Elle aborde des sujets aussi différents que le psychodrame, le dessin d'humour, les Étrusques, Venise ou la grotte de Lascaux.

Quatrième de couverture S'il est un trait caractéristique de la civilisation japonaise à travers les âges, c'est bien sa fascination pour la nature éphémère du monde et son constant renouvellement. «Rien ne demeure, tout devient», cette maxime zen s'adapte aussi à la recherche du plaisir dans l'instant, vers quoi tend l'ukiyo-e, cet art de l'époque Edo attaché à fixer les images d'un monde «éphémère et mouvant». Les palais, les monastères étaient faits de bois et de papier comme les plus simples demeures. La terre, la paille du riz, le tronc des bambous étaient aussi précieux que la laque et la soie. Dans la cérémonie du thé ou dans le rituel du tir à l'arc, chaque geste doit ouvrir à la conscience de soi et du monde. De cette relation entre l'intime et l'extérieur témoigne aussi l'ordonnance des jardins, régie par la nécessité d'apprivoiser les kami, esprits de la nature. Aujourd'hui encore, le Japon, tel que nous le présente Nelly Delay, est fidèle à toutes ces traditions, il est éternel dans son culte de la beauté.

Empreinte depuis la nuit des temps de shintoïsme, l'âme japonaise est plus que toute autre en communion avec la nature et la faune. Chaque animal, du plus petit au plus majestueux, de l'effrayant corbeau à la sublime grue, est sacré. Aussi occupe-il une place centrale dans la mythologie, ainsi que dans la littérature, les arts et l'artisanat nippons. Nelly Delay et Dominique Ruspoli nous invitent à découvrir 25 animaux du quotidien (le renard, la grenouille, le chat, la grue, â¦) dans des textes accessibles, associant haïkus, contes et anecdotes de la vie actuelle, et illustrés d'Åuvres et objets d'art produits par les artistes et artisans japonais les plus raffi nés. Une promesse de délectation et d'émerveillement.