Hokusai en 15 questions

Aujourd'hui mystérieux mélange de croyances et de modernité, le Japon a toujours fasciné par ses richesses, ses contrastes et ses secrets, ceux-là mêmes qui avaient poussé Marco Polo à partir en quête de cette île, qu'il nomma Cipango, « le pays de l'or ». Isolé du reste du monde pendant près de deux cents ans, le Japon, surpris par l'arrivée accidentelle des premiers explorateurs portugais, se laissa finalement tenter par la découverte de l'Autre. Entre méfiance et attirance, les Japonais observèrent ces Barbares du Sud, bientôt rejoints par les Hollandais, grands amateurs de sciences. Ces étrangers les inspirèrent dans le domaine de l'art, les effrayèrent par leurs convictions religieuses, les impressionnèrent par leurs connaissances et bouleversèrent nombre de leurs certitudes. Mais l'union la plus belle, la plus libre, la plus riche fut celle qui lia les deux civilisations dans le domaine des arts. Des namban-e, grâce auxquels les Japonais exprimèrent leur fascination pour les Portugais, à l'art de la caricature introduit par les Anglais, en passant par l'engouement d'un Van Gogh ou d'un Monet pour le pays du Soleil-Levant, c'est un véritable creuset de création que mit au monde cette rencontre singulière.Grâce à une iconographie riche et variée, Nelly Delay et Dominique Rivolier-Ruspoli racontent l'histoire fascinante de cet attraction réciproque et des échanges qui en découlèrent, tant dans les disciplines techniques et scientifiques que dans le domaine artistique, témoignant d'une curiosité de l'Autre quasiment insatiable.4e de couverture : Aujourd'hui mystérieux mélange de croyances et de modernité, le Japon a toujours fasciné par ses richesses, ses contrastes et ses secrets, ceux-là mêmes qui avaient poussé Marco Polo à partir en quête de cette île, qu'il nomma Cipango, « le pays de l'or ». Isolé du reste du monde pendant près de deux cents ans, le Japon, surpris par l'arrivée accidentelle des premiers explorateurs portugais, se laissa finalement tenter par la découverte de l'Autre. Entre méfiance et attirance, les Japonais observèrent ces Barbares du Sud, bientôt rejoints par les Hollandais, grands amateurs de sciences. Ces étrangers les inspirèrent dans le domaine de l'art, les effrayèrent par leurs convictions religieuses, les impressionnèrent par leurs connaissances et bouleversèrent nombre de leurs certitudes. Mais l'union la plus belle, la plus libre, la plus riche fut celle qui lia les deux civilisations dans le domaine des arts. Des namban-e, grâce auxquels les Japonais exprimèrent leur fascination pour les Portugais, à l'art de la caricature introduit par les Anglais, en passant par l'engouement d'un Van Gogh ou d'un Monet pour le pays du Soleil-Levant, c'est un véritable creuset de création que mit au monde cette rencontre singulière.Grâce à une iconographie riche et variée, Nelly Delay et Dominique Rivolier-Ruspoli racontent l'histoire fascinante de cet attraction réciproque et des échanges qui en découlèrent, tant dans les disciplines techniques et scientifiques que dans le domaine artistique, témoignant d'une curiosité de l'Autre quasiment insatiable.Notes Biographiques : Dominique Rivolier-Ruspoli est docteur en philosophie. Spécialisée dans l'esthétique du rire occidental, elle est aussi photographe et iconographe de L'Estampe japonaise. Elle aborde des sujets aussi différents que le psychodrame, le dessin d'humour, les Étrusques, Venise ou la grotte de Lascaux.

Quatrième de couverture S'il est un trait caractéristique de la civilisation japonaise à travers les âges, c'est bien sa fascination pour la nature éphémère du monde et son constant renouvellement. «Rien ne demeure, tout devient», cette maxime zen s'adapte aussi à la recherche du plaisir dans l'instant, vers quoi tend l'ukiyo-e, cet art de l'époque Edo attaché à fixer les images d'un monde «éphémère et mouvant». Les palais, les monastères étaient faits de bois et de papier comme les plus simples demeures. La terre, la paille du riz, le tronc des bambous étaient aussi précieux que la laque et la soie. Dans la cérémonie du thé ou dans le rituel du tir à l'arc, chaque geste doit ouvrir à la conscience de soi et du monde. De cette relation entre l'intime et l'extérieur témoigne aussi l'ordonnance des jardins, régie par la nécessité d'apprivoiser les kami, esprits de la nature. Aujourd'hui encore, le Japon, tel que nous le présente Nelly Delay, est fidèle à toutes ces traditions, il est éternel dans son culte de la beauté.

Temps cyclique de l'antique religion shintô ou fulgurance du zen ; pause suspendue du théâtre nô, créant l'attente de ce qui va suivre ; énergie noire du trait calligraphique comme la trace d'un rythme corporel... Le temps au Japon n'est pas cette durée continue dans laquelle viendrait s'imprimer notre expérience : éternel présent voué à l'éphémère, il a l'intensité de ce qui n'aura jamais plus lieu. Ce sentiment du temps trouve sa parfaite expression dans l'art de l'ukiyo-e. En ces estampes et ces peintures du "monde flottant", s'épanouit la pathétique beauté des choses appelées à disparaître. Nelly Delay nous invite à une réflexion sur ce "jeu de l'éternel et de l'éphémère ", en même temps qu'elle apporte un nouveau et fascinant éclairage sur l'art japonais.

Nouvelle version reliée avec couverture en simili soie et rubans, pages intérieures en "papier de riz".Le Pont Nihonbashi, le Mont Fuji, et la nature toujours présente, les jeux de lumière et de transparence à travers les sudare, le théâtre Kabuki, les courtisanes des maisons vertes, les visages et le miroir? autant de thèmes qui sont source d?inspiration permanente pour les artistes de l?Ukiyo-e, à travers les siècles.Suivant une trame historique de la fin du xviie siècle jusqu?à nos jours, Nelly Delay explique la permanence de ces thèmes dans l?art de l?estampe. Elle décrit le contexte historique, culturel et social dans lequel cet art a vu le jour et évolué au cours des siècles et montre combien il est profondément ancré dans la civilisation japonaise.Elle explique les origines de l?estampe et la voie que des audacieux comme Moronobu et Kiyonobu ont suivie en réalisant les premiers bois pour des tirages exécutés en noir et blanc. Elle montre comment les artistes du xviiie siècle et leurs estampes de brocart - et parmi eux Harunobu, qui eut le premier l?idée d?utiliser toutes les possibilités de la couleur - permirent à l?Ukiyo-e d?accéder par la suite à un véritable âge d?or  : Utamaro, éternellement inspiré par les femmes, Sharaku et les visages d?acteurs, Hokusai, le «  fou du dessin  », Hiroshige et la nature, Kuniyoshi et ses thèmes fantastiques, Toyharu, Shiba Kokan et bien d?autres?Si le livre suit un plan chronologique qui s?impose sur pareil sujet, l?auteur établit toutefois des comparaisons entre artistes d?époques très différentes afin de faire percevoir l?art de l?estampe hors du temps, au-delà des euvres et des écoles. L?originalité et l?abondance de l?iconographie, la richesse des informations rassemblées au fil des chapitres et la diversité des thèmes abordés font de ce livre, très illustré et vivant, un précieux guide du Japon traditionnel. Le style adopté le rend accessible à un large public alors que l?importance des annexes - où sont présentés notamment les étapes de fabrication, les cachets de censeurs et d?éditeurs, les signatures des artistes, les formats, les techniques et les couleurs - en fait un outil scientifique appréciable par les spécialistes, les collectionneurs et les amateurs avertis.  Notes Biographiques : Historienne d?art, Nelly Delay est spécialiste d?art japonais ancien. Elle a organisé de nombreuses expositions pour lesquelles elle a publiée des catalogues raisonnés sur des sujets peu explorés, notamment « Le Dessin Japonais », « Peintres de la cour du Prince Genji », « Japon-Occident ». En 2002 elle a été nommée Officier des Arts et Lettres après avoir réalisé la donation de la « collection d?Art Japonais Norbert Lagane » au musée Guimet. Outre ses conférences données au CNRS, à l?OCDE et dans différents organismes culturels, elle est l?auteur, entre autres, de « l?Estampe Japonaise » (Editions Hazan 1993) ; « Le Japon Eternel » (Découverte Gallimard 1998), « Le Monde de l?Estampe Japonaise » (Hors série Découverte Gallimard), « Le Jeu de l?Eternel et de l?Ephémère » (Editions Philippe Picquier 2004), « Soleil rouge, chefs d?euvre de la peinture japonaise » (Editions Phebus 2007).