L'art d'argumenter. Structures réthoriques et littéraires

Notre dos est sollicité quotidiennement. Une mauvaise posture, un faux mouvement et c'est le blocage. Lorsque vous souffrez du dos, difficile de vous consacrer à autre chose. Cette douleur lancinante vous limite dans ce que vous faites tant en termes de temps que de concentration. Un yoga pour chaque dos, vous permet de choisir, parmi 12 séances, les exercices que vous pouvez faire en fonction de vos douleurs, dont la hernie discale, ce mal si répandu. Prenez aussi soin de votre dos selon vos besoins et vos envies : vous souhaitez vous étirer, détendre vos muscles ou assouplir votre nuque et vos épaules ? Une série de mini séances vous est proposée en fin d'ouvrage. Un yoga pour chaque dos, c'est : 12 séances illustrées en photos, des exercices pour tous les problèmes de dos, des améliorations visibles et durables. Il n'est jamais trop tôt, ni trop tard pour prendre soin de votre dos.

L'omniprésence de l'image dans nos sociétés contemporaines, massivement régies par les médias visuels, - photographie, cinéma, télévision, internet - a bouleversé notre culture, longtemps fondée sur le primat de l'écrit. Cette révolution renoue cependant avec les assises les plus anciennes de notre culture où l'image, prise en charge par la peinture, le théâtre et les arts oratoires, était porteuse de savoir et d'émotion esthétique. Ce pouvoir de création et de communication de l'image a fait très tôt l'objet d'un examen critique soucieux d'en dénoncer les dangers : force et forme d'attraction paroxystique, la fascination désigne assez bien ce péril et ces pièges. Platon, le premier, en instruit le procès tandis qu'Aristote s'efforce d'arrimer au logos la puissance imageante du théâtre. A l'âge classique, les Etats modernes établissent leur pouvoir par un contrôle croissant de l'image : J-M Apostolidès et L Marin ont rendu compte, pour la France, de la machinerie fascinatrice du "grand Roi", qui traverse les arts et l'imaginaire classiques. La littérature contemporaine inclut dans sa démarche réflexive cette méditation sur le pouvoir fascinant de l'image : l'oeuvre de Pascal Quignard en reprend et repense ainsi les figures paradigmatiques - Narcisse, Méduse, Médée. Examinant ce phénomène dans la peinture, la littérature et les arts du spectacle, cet ouvrage, transhistorique et pluridisciplinaire, est l'occasion d'un dialogue entre philosophes, littéraires, esthéticiens et historiens qui interrogent ici collectivement, en toute liberté critique, la fascination des images dans son ambivalence, rayonnante et aliénante.

Cet ouvrage dresse un état de la recherche sur deux questions d'histoire du théâtre qui ont été largement repensées ces dernières années : l'iconographie théâtrale et la théorie des genres dramatiques. C'est aussi le bilan critique d'un itinéraire intellectuel qui s'est inscrit dans ces deux champs : celui de Martine de Rougemont, professeur à l'Institut d'études théâtrales de la Sorbonne nouvelle, en l'honneur de qui est publié ce livre. L'histoire du théâtre doit être à la fois une histoire des représentations et une histoire des formes, et c'est sur ce double front qu'avance l'ouvrage. Histoire des représentations, d'abord. Les diverses contributions s'emploient à remplir les missions que Martine de Rougemont a fixées à l'iconographie théâtrale : découvrir ou retrouver des images de théâtre, afin de reconstituer les pans perdus de l'histoire du théâtre, dégager leur valeur documentaire - leur " vérité " théâtrale - par un va-et-vient critique entre texte et image, et surtout interpréter les causes de leur apparition à tel moment de la vie théâtrale. Histoire des formes ensuite, c'est-à-dire des " genres " dramatiques, au sens large. Il s'agit alors de faire le point sur les deux grands enjeux de la théorie des genres : sur le rapport des " modes " narratif et dramatique, et sur les critères de différenciation des genres dramatiques dans leur évolution historique. Au point de rencontre de ces deux objets d'étude se dessine une réflexion nouvelle sur la théâtralité : celle de chaque genre dramatique, celle du théâtre en général, mais également celle des autres arts du spectacle.

Ce colloque s'est réuni à l'occasion du tricentenaire de la mort de Jean Racine (1699) à La Ferté-Milon (lieu de naissance de Jean Racine en 1639). Quarante-cinq interventions internationales, deux tables rondes sur la mise en scène et l'enseignement, deux représentations et un hommage scénique, environ deux cents participants ont fait de ce colloque un succès, qui a été suivi de nombreux autres colloques en France et même dans le monde (au Japon traduction et mise en scène de Phèdre). Le souhait des participants et du coordinateur est que Racine redevienne un auteur enseigné et lu et pas seulement un objet ordinaire de savoir littéraire, ceci peut-être par l'intermédiaire du jeu théâtral. Il y a certes un Racine à lire, objet de gloses savantes mais il y a aussi une oeuvre écrite pour la représentation, pour le théâtre, pour les acteurs qui font entendre la poésie du vers racinien. Biographie de l'auteur Gilles Declercq, professeur de rhétorique et dramaturgie classique, vice-président de l'Université de la Sorbonne nouvelle (Paris III), est président de la Société Jean Racine. Michèle Rosellini, agrégée de lettres classiques, enseignant-chercheur en littérature française du XVIIe siècle à l'ENS Lettres et Sciences humaines (Lyon), est secrétaire générale de la Société Jean Racine