Fascination des images, images de la fascination

Ce colloque s'est réuni à l'occasion du tricentenaire de la mort de Jean Racine (1699) à La Ferté-Milon (lieu de naissance de Jean Racine en 1639). Quarante-cinq interventions internationales, deux tables rondes sur la mise en scène et l'enseignement, deux représentations et un hommage scénique, environ deux cents participants ont fait de ce colloque un succès, qui a été suivi de nombreux autres colloques en France et même dans le monde (au Japon traduction et mise en scène de Phèdre). Le souhait des participants et du coordinateur est que Racine redevienne un auteur enseigné et lu et pas seulement un objet ordinaire de savoir littéraire, ceci peut-être par l'intermédiaire du jeu théâtral. Il y a certes un Racine à lire, objet de gloses savantes mais il y a aussi une oeuvre écrite pour la représentation, pour le théâtre, pour les acteurs qui font entendre la poésie du vers racinien. Biographie de l'auteur Gilles Declercq, professeur de rhétorique et dramaturgie classique, vice-président de l'Université de la Sorbonne nouvelle (Paris III), est président de la Société Jean Racine. Michèle Rosellini, agrégée de lettres classiques, enseignant-chercheur en littérature française du XVIIe siècle à l'ENS Lettres et Sciences humaines (Lyon), est secrétaire générale de la Société Jean Racine

Cet ouvrage dresse un état de la recherche sur deux questions d'histoire du théâtre qui ont été largement repensées ces dernières années : l'iconographie théâtrale et la théorie des genres dramatiques. C'est aussi le bilan critique d'un itinéraire intellectuel qui s'est inscrit dans ces deux champs : celui de Martine de Rougemont, professeur à l'Institut d'études théâtrales de la Sorbonne nouvelle, en l'honneur de qui est publié ce livre. L'histoire du théâtre doit être à la fois une histoire des représentations et une histoire des formes, et c'est sur ce double front qu'avance l'ouvrage. Histoire des représentations, d'abord. Les diverses contributions s'emploient à remplir les missions que Martine de Rougemont a fixées à l'iconographie théâtrale : découvrir ou retrouver des images de théâtre, afin de reconstituer les pans perdus de l'histoire du théâtre, dégager leur valeur documentaire - leur " vérité " théâtrale - par un va-et-vient critique entre texte et image, et surtout interpréter les causes de leur apparition à tel moment de la vie théâtrale. Histoire des formes ensuite, c'est-à-dire des " genres " dramatiques, au sens large. Il s'agit alors de faire le point sur les deux grands enjeux de la théorie des genres : sur le rapport des " modes " narratif et dramatique, et sur les critères de différenciation des genres dramatiques dans leur évolution historique. Au point de rencontre de ces deux objets d'étude se dessine une réflexion nouvelle sur la théâtralité : celle de chaque genre dramatique, celle du théâtre en général, mais également celle des autres arts du spectacle.

Ce numéro 16 de la revue Registres se compose de deux parties principales qui portent d'une part sur les rapports entre "Bande dessinée, dessins animés, spectacle vivant" et d'autre part sur la création théâtrale, plus précisément sur "Les dramaturgies du jeune public" . L'intérêt de ce numéro tient à l'actualité des questions traitées et des pièces ou spectacles abordés : quels liens le spectacle vivant entretient-il avec la bande dessinée ou le dessin animé ? Comment le théâtre jeune public se présente-t-il aujourd'hui ? Quelles tendances théâtrales se dégagent de ce dialogue des arts ?

Un créateur au miroirÀ regarder la photographie de Daniel Mesguich par Jean-Michel Guillaud, on serait tenté de proposer à Pierre Michon d'ajouter un chapitre à ses portraits d'écrivains et de créateurs dans Corps du roi. Par la topique savamment calculée d'une pose et d'un cadre insérant l'artiste et le penseur dans une peinture de vanités, l'image transpose d'emblée la méditation sur l'éternel éphémère qui n'a jamais cessé d'animer le travail de Daniel Mesguich. Ainsi peut-on y discerner deux objets iconiques de sa réflexion et de sa création: le livre et le miroir; le livre renvoyant à l'herméneutique, le miroir à la réflexivité - deux notions à leur tour subsumées par un concept philosophique et rhétorique - la métaphore - à partir de laquelle toute l'oeuvre s'ordonne et rayonne. Sans oublier de noter, en bas du tableau, le crâne qui fait signe vers la scène des morts, vers la tombe auprès de laquelle Hamlet médite sur les fantômes qui hantent les vivants.Avant même sa sortie du Conservatoire national supérieur d'art dramatique où il entre en 1970, Daniel Mesguich inaugure une carrière d'acteur et de metteur en scène dont l'intensité, l'inventivité et le rayonnement font de lui une figure majeure de la création théâtrale en France et au-delà. Élève de Pierre Débauche et d'Antoine Vitez, il n'a cessé de rendre hommage à ces deux maîtres, en plaçant au coeur du travail théâtral l'activité de transmission qui l'a conduit à devenir le plus jeune professeur du Conservatoire national dont il assume un second mandat de direction. À l'homme de théâtre, il faut encore adjoindre les activités de traducteur, d'essayiste, d'auteur, d'acteur de cinéma et metteur en scène d'opéras. Le portrait ne serait pas complet sans mentionner l'activité essentielle de directeur de troupe et de théâtre: Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis (1986-1988), Théâtre de la (La Métaphore) à Lille (1991-1998) ni rappeler les mises en scène effectuées sur les grandes scènes nationales: Comédie-Française, Festival d'Avignon, Théâtre de Chaillot. Au titre du rayonnement international enfin, outre des créations théâtrales et opératiques (Bruxelles, Prague, Moscou, Budapest, Leipzig, Séoul, Brazzaville, Bologne, Pékin...), il faut encore mentionner l'organisation de master classes, la tenue de conférences et la participation à des colloques, notamment aux États-Unis et au Canada.Auteur de plus d'une centaine de mises en scène de théâtre et d'opéras, Daniel Mesguich s'impose peut-être d'abord par un style dont les traits spécifiques et la récurrence au fil de l'oeuvre constituent une véritable signature: bibliothèques, livres empilés ou s'enflammant, valises, miroirs, colonnes et statues mouvantes; personnages muets traversant la scène ou la hantant (fantômes), dédoublement des personnages (spectres); sur-accentuation des gestes, des postures et déplacements, concrétisation et déconstruction du quatrième mur et de l'espace théâtral. Ces signes dotent l'exploration d'oeuvres très diverses d'une singulière cohérence dont le fondement est à chercher en amont du plateau dans une réflexion continuée sur la théâtralité et la métathéâtralité, en dialogue avec la philosophie. Sous cet angle, le travail de Daniel Mesguich a bénéficié de l'observation critique et empathique de Jacques Derrida, auteur de la Postface de L'éternel éphémère, et spectateur assidu des créations présentées au Théâtre de (La Métaphore). Aussi le montage visible sur le plateau est-il le produit d'une déconstruction préalable du texte et de la langue, l'un et l'autre soumis à une herméneutique aussi serrée que ludique. La glose philologique vient ainsi éclairer une notion centrale du plateau mesguichien:Nous sommes partis du mot français [...] spectre, qui, étymologiquement, est de la même famille que spectacle. Or c'est du spectacle que nous faisons, autrement dit, tous les acteurs sont spectres. Le spectacle, c'est du spectre.