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Revue des mondes musulmans et de la Méditerranée N° 144, 2018-2 : Mobilités et migrations en Méditer
Gourcy Constance de ; Chachoua Kamel
PU PROVENCE
27,00 €
Épuisé
EAN :9791032001950
L'association des termes mobilité et absence qui constituent le coeur de ce dossier suggère un pari pris : celui de penser l'immigration avec et à partir des sociétés de départ afin de ne pas considérer cet intervalle temporel uniquement du point de vue du lieu de la présence mais aussi avec celui de l'absence. C'est en effet cette temporalité effacée et ignorée par la science de l'immigration qu'il convient de réintroduire pour comprendre autrement les expériences plurielles de la mobilité et les interroger à l'aune des transformations induites par le transnationalisme. Les contributions rassemblées dans ce numéro problématisent les perspectives ouvertes par ce paradigme et explorent des pistes de recherche inédites dont certaines sont mises à l'épreuve des contextes sociaux apparus depuis les révoltes dans le monde arabe. En posant comme hypothèse la nécessité de sonder la densité de l'expérience relationnelle que l'absence révèle ou dont elle est l'indicateur, les auteurs ont relevé le défi de montrer que l'absence est pas seulement le contraire de la présence, comme pourrait le laisser penser le remplacement de la " double absence " par la " double présence ", mais une autre expérience du social au coeur de laquelle résident les effets de la distance et de la séparation. En réunissant onze contributions de spécialistes, ce dossier entend ainsi contribuer au renouvellement des recherches sur les questions migratoires en faisant de l'absence un poste d'observation inédit des transformations à l'oeuvre dans le monde méditerranéen.
Bérardi Jean-Charles ; Ramognino Nicole ; Gourcy C
L'art est un procès social qui suppose une action collective coordonnée se réalisant dans l'activité créatrice. Cette perspective qui intéressera à la fois les sociologues et spécialistes de la sociologie de l'art propose un modèle fixant les conditions logiques et non pas historiques à partir desquelles le procès artistique peut exister. Le premier volume développe une méthode sociologique inscrivant l'art dans une problématique du changement social.
Gourcy Constance de ; Arena Francesca ; Knibiehler
Résumé : Si les études portant sur le genre et la migration ont donné lieu à de nouvelles perspectives d'analyse, rares sont les recherches qui interrogent la façon dont, en situation de mobilité, se pense la relation de maternité/paternité. Cet ouvrage contribue ainsi à enrichir cette approche en s'intéressant à la transformation des rapports sociaux de sexe induits par les migrations dans l'exercice de la parentalité. Il offre un regard inédit et innovant sur les façons différenciées d'être père ou mère et questionne la relation souvent implicite entre proximité physique et unité familiale.
Sophie de Gourcy enseigne l'histoire de l'art. Conférencière diplômée, elle aborde avec enthousiasme et savoir l'histoire de l'art médiéval et du baroque. Ses derniers articles publiés annonçaient le présent ouvrage : "Le tombeau des ducs de la cathédrale de Nantes. Une commande royale d'Anne de Bretagne" , Bulletin de la Société archéologique et historique de Nantes, t. 149, juillet 2014, p. 189-236. "Sur le tombeau des ducs de Bretagne François Il et Marguerite de Foix, commande par Anne de Bretagne à Michel Colombe. Trois portraits inédits : le commanditaire, le roi et l'artiste" . Cahiers d'histoire de l'art, 12, 2014, p. 14-22 "Le tombeau des ducs de Bretagne : vers un idéal de justice et de Bon Gouvernement" , Association Bretonne, 2015, Nantes, 14] congrès, t. CXX, p. 133-158. Apprendre à voir la Nativité, Desclée de Brouwer, 2016. 115 illustrations Merveille de l'art français par laquelle Anne de Bretagne voulut honorer ses parents, le tombeau des ducs de Bretagne a trouvé, dans la cathédrale de Nantes, un écrin à sa mesure. Sophie de Gourcy suit pas à pas la conception de ce chef-d'oeuvre resitué dans la grande histoire et dans la révolution artistique du tournant du XVe au XVIe siècle et s'attache à en souligner la nouveauté et toute la beauté.
Ce que l'on voit aujourd'hui sur les scènes lyriques est-il toujours de l'opéra? Lorsque ce qui se déroule sous nos yeux ne cesse de démentir ce que l'on entend, lorsque la mise en scène est désynchronisée de la musique et que les chanteurs sont sonorisés, on peut se poser la question. C'est au nom de la modernité, et au prétexte de les rendre plus proches du public, que l'on défigure les ?uvres, que l'on bafoue la musique. N'est-ce pas prendre les spectateurs pour des imbéciles, et ne sommes-nous pas en présence d'une vaste entreprise de déculturation? Après avoir dressé un état des lieux sans concession, l'auteur s'interroge sur la légitimité de l'OPA des metteurs en scène sur l'opéra et en envisage les conséquences. Au fond, est-ce que tout ce grand déballage est si novateur qu'on voudrait nous le faire croire? Et si tout cela n'était, finalement, que poudre aux yeux?
Cet ouvrage explore comment l'art actuel, plus spécifiquement vidéo, permet d'interroger le rapport entre corps et images. La partie I décline les modalités d'influence de l'image et permet de remarquer que l'humain actuel est peuplé d'images. La partie II met en regard corps sensible et corps représenté à travers les traces fluctuantes du référent dans la représentation vidéo afin d'explorer le corps rêvé. La partie III montre le jeu entre la liaison et la déliaison du corps représenté avec le décor.