Pour un art postcontemporain

Présentation de l'éditeur « Le patient d un coup sec se raidit. Sur son visage congestionné, un rictus très tendu. Puis le corps est secoué de spasmes précipités, la respiration arrêtée, les yeux révulsés. Enfin, le patient expire un grand coup. On le tourne alors sur le côté. Il est à présent dans un sommeil profond... Antonin Artaud vient d avoir son premier électrochoc. »Enfin la réédition, entièrement revue et augmentée, de l ouvrage qui a mis fin aux hypothèses et interprétations fantaisistes sur la maladie et l internement d Antonin Artaud. Avec un portrait haut en couleurs du Docteur Ferdière, les souvenirs des derniers témoins de Rodez et de quelques médecins de la haute époque de la psychiatrie, treize lettres inédites de Mme Artaud et seize textes ou lettres inédits d Artaud lui-même. Un livre en trois temps : la biographie médicale d Artaud, de sa jeunesse à sa mort prématurée à Ivry, l édition critique des documents les plus intéressants de la correspondance du Docteur Ferdière, et des entretiens avec divers protagonistes de l « affaire Artaud ».Une enquête historique d une grande précision à partir du dossier médical de Rodez, longtemps resté inaccessible au grand public et aux spécialistes.

Souvent combattue dans l'art moderne, absente dans l'art brut et parent pauvre de l'art contemporain, la maîtrise du dessin ne survit plus aujourd'hui que dans des secteurs artistiques de grande diffusion, sous-estimés par la critique: dessin animé, illustration, bande dessinée, infographie. Pour diverses raisons historiques, liées aux grandes étapes de la mutation industrielle et à la naissance de nouveaux médias de l'image concurrents des techniques traditionnelles, un véritable opprobre s'est peu à peu attaché, dans le secteur des beaux-arts, à la pratique du "bien dessiner", assimilant la maîtrise savante à l'académisme et aboutissant à une véritable inversion des valeurs où seul le "dessiner comme un cochon" - le mot est de Jean Dubuffet - semblait ouvrir des voies créatives. Il faut revenir sur deux siècles d'histoire et remonter à la naissance de la photographie pour comprendre cette évolution qui aujourd'hui, paradoxalement, pourrait bien arriver à son terme, avec le retour du dessin "illusionniste" à l'ère de l'image de synthèse et des nouvelles technologies. Ce qui n'empêche pas le dessin "brut" d'accéder, lui aussi, à une reconnaissance définitive. Deux essais généraux, sept textes sur quelques dessinateurs, virtuoses ou médiumniques, et deux entretiens composent ce livre conçu comme un hommage au génie du dessin, sous ses formes savantes ou brutes, cultivées ou populaires.

Jérôme Delépine attaque la peinture par une certaine idée du classicisme figuratif dont les archétypes sont l'usage intensif des glacis et du clair-obscur, tout en étant véritablement contemporain. L'ouvrage présente ses premières oeuvres, puis les plus récentes commentées par des textes critiques de Jean-Daniel Mohier et Itzhak Goldberg. Un entretien avec le critique d'art Laurent Danchin étaye le caractère généreux et humain de sa peinture.