Nélie Jacquemart. Artiste et collectionneuse de la Belle Epoque

Résumé : " Ma conception de la recherche a été profondément marquée par mon éducation au sein d'une famille où elle a été pratiquée par deux générations successives, mes grands-parents, Pierre et Marie Curie, puis mes parents, Frédéric et Irène Joliot-Curie. Après presque un demi-siècle consacré à ce métier que j'exerce toujours avec la même passion, j'ai voulu communiquer quelques réflexions sur son évolution face aux révolutions successives qui ont ponctué le siècle dernier. Je suis convaincu que la recherche, considérée comme un espace de liberté et de création, a encore de beaux jours devant elle. Elle doit rester une terre de jeu et d'aventure où s'exprime le goût du risque et de la contestation. Encore faut-il que les chercheurs de toutes générations s'opposent à une évolution vers toujours plus de rentabilité à court terme qui pourrait les éloigner de leur véritable vocation de créateurs. "

Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (t863-1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Autodidacte, il débute sa carrière en s'appropriant la manière impressionniste. A la suite de son ami Georges Seurat, il adopte dès janvier 1886 la technique de la division des tons dont il devient l'un des plus grands représentants, mais aussi le plus ardent défenseur. L'exposition qui se tient au musée Jacquemart-André illustre le développement de la technique picturale de Signac qui se libère progressivement des théories de Seurat pour faire évoluer le néo-impressionnisme dans le sens d'une expression picturale toujours plus colorée. De ses premiers tableaux impressionnistes influencés par l'art de Claude Monet aux audacieuses compositions chromatiques de sa maturité, le parcours de Signac peut se lire comme une conquête de la couleur. Présentant prés de soixante-dix oeuvres issues d'une exceptionnelle collection particulière, l'exposition "Signac, les harmonies colorées" met à l'honneur cet artiste, mais également les autres acteurs du néo-impressionnisme, éclairant ainsi l'histoire de ce mouvement artistique. Les oeuvres de Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross, Théo Van Rysselberghe, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe et Georges Lemmen évoquent les multiples facettes du divisionnisme. Accompagnant et prolongeant l'exposition, ce catalogue retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, tout en soulignant le corpus théorique du néo-impressionnisme, selon l'interprétation de personnalités artistiques très différentes.

Reconnue par les spécialistes comme l'un des plus grands ensembles d'art italien ancien en mains privées, la collection Alana a été réunie par un couple d'amateurs éclairés : Alvaro Saieh et Ana Guzmán, dont la contraction des prénoms forme le nom Alana. Passionnés par les grands maîtres italiens du gothique et de la Renaissance, ils ont constitué un ensemble unique, offrant un panorama exhaustif de l'art du XIIIe au XVe siècle. Leur collection s'est récemment ouverte à la peinture des XVIe et XVIIe siècles, prenant une ampleur nouvelle. Fidèle à la sensibilité originelle de ses fondateurs et en écho à leur exceptionnelle collection de peintures et de sculptures italiennes, le musée Jacquemart-André présente une sélection de plus de soixante-quinze chefs-d'oeuvre issus de la collection Alana. L'exposition "La collection Alana, chefs-d'oeuvre de la peinture italienne" met ainsi à l'honneur l'une des plus précieuses et secrètes collections privées d'art italien et nous invite à découvrir quelques-uns de ses trésors. Exposés pour la première fois ensemble et rassemblés dans ce catalogue, les tableaux de Lorenzo Monaco, Uccello, Fra Angelico, Bellini, Carpaccio, Bronzino, Tintoret, Véronèse, Gentileschi ou Manfredi présentent un saisissant résumé des grandes heures de l'art italien, des ors des primitifs au clair-obscur des caravagesques.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est incontestablement le plus grand représentant de l'äge d'or de l'aquarelle anglaise. Comme nul autre avant lui, il exploita les effets de transparence sur les champs anglais ou les lagunes vénitiennes, en s'appuyant sur une appréciation subtile de la lumière, de la couleur et des variations atmosphériques. L'exposition présentée au musée Jacquemart-André révèle le rôle qu'a joué la pratique de l'aquarelle dans la vie et l'art de Turner. Organisée en collaboration avec la Tate (Royaume-Uni), qui abrite l'extraordinaire fonds laissé parl'artisteà sa mort, elle offre un aperçu unique sur l'approche intime, expressive et expérimentale de ce grand peintre romantique. Une soixantaine d'aquarelles issues de ce legs ont été soigneusement sélectionnées et associées à quelque dix peintures à l'huile pour illustrer leur influence sur la production publique de Turner. Ces oeuvres, que l'artiste avait réalisées " pour son propre plaisir ", selon les mots de l'écrivain John Ruskin, ont conservé la même force et la même spontanéité que lorsqu'il les a couchées sur le papier. Accompagnant l'exposition "Turner. Peintures et aquarelles. Collections de la Tate", ce catalogue nous permet de suivre le parcours de l'artiste, de ses débuts conventionnels comme dessinateur de paysage topographique et d'architecture aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité, qui comptent parmi ses oeuvres les plus radicales.