Enseigner la danse jazz

Biographie de l'auteur Choréologue - assistante de Robert North, Eliane Mirzabekiantz conduit la formation à la notation Benesh au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris.Après un long parcours d'interprète dans des compagnies internationales, elle suit la formation en notation du mouvement au Benesh Institute à Londres et y obtient son diplôme de choréologue.En 1990, Robert North l'engage au Gothenburg Ballet de Suède, où elle note l'ensemble de ses créations. Il lui confie la transmission et la mise en scène de plusieurs de ses ballets pour des compagnies européennes.En 1995, Eliane Mirzabekiantz met en place le cursus de notation Benesh au CNSMDP et rédige une première grammaire du système Benesh qui couvre l'ensemble de la matière. Elle intervient régulièrement dans les formations pour jeunes danseurs, CRR et CNSM, ainsi que dans les formations pour professeurs, DE et CA.Membre fondateur du Centre Benesh, auteur de La Grammaire de la notation Benesh (CND, 2000).Fellow of the Benesh Institute | Chevalier des Arts et des LettresActuellement Parallèlement à son enseignement au Conservatoire de Paris, Eliane Mirzabekiantz mène plusieurs projets de diffusion de la notation Benesh : conférences, ateliers, mise à jour du site ainsi que le suivi du cours à distance proposé par le Centre Benesh

Dans ce livre, Valeska Gert conduit son lecteur de Berlin, où elle naquit en 1892, à Kampen sur l'île de Sylt, où elle mourut en 1978, en passant par l'effervescence créatrice des années 1920 (où s'invente la nouvelle danse expressive, la danse dite moderne), l'exil aux États-Unis pour fuir le cauchemar brun et le retour en Allemagne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Retour décevant, où l'artiste prend la mesure de l'oubli dont elle est la victime et forge le concept de « rémigrant » pour rendre compte de sa solitude grandissante. Son autobiographie - précise, lucide, alerte - dont la vivacité, paradoxalement, découle d'une sorte d'humour noir, est sous-tendue par une révolte contre l'oubli. Après une période de notoriété aux alentours de 1930 (la danseuse travaille avec Bertolt Brecht, rencontre Sergueï Eisenstein à Moscou, est célébrée par Vsevolod Meyerhold comme danseuse « bio-énergétique »), Valeska Gert se voit éclipsée par Mary Wigman qui passe pour l'unique inspiratrice allemande de la danse moderne. Pourtant, si Valeska Gert travaille sur des procédés de réduction expressive tendant vers l'abstraction, proches de ceux de Mary Wigman, elle n'en ouvre pas moins une autre voie. À l'opposé du pathos ritualisé, elle choisit la danse grotesque ou satirique qui lui ouvre l'accès au monde du cabaret et du théâtre. Durant l'exil américain, le cabaret l'emporte et, de local en local, Valeska Gert nous emmène dans une sorte d'odyssée où les problèmes d'argent, de personnel, d'intendance semblent occulter tout le reste. Dans les caves et les grottes où elle s'enfonce, Valeska Gert dévoile les racines de la société américaine. Son autobiographie offre de nombreux angles de lecture: esthétique, érotique, social et politique. C'est toute une part frémissante de la culture américano-européenne que nous restitue ce récit sans fard. À la danse grotesque et satirique se mêle une intensification de la vie face à l'angoisse de mort qui confère à cette bacchante des temps modernes une énergie subversive sans cesse renaissante.

Conçue par Rudolf Laban (1879-1958), la cinétographie Laban ou Labanotation est un système d'écriture du mouvement capable de transcrire tous les mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Elle est utilisée dans des domaines très divers : conservation et transcription de danses scéniques (partitions de ballets), de mime, de danses ethniques et folkloriques, de pratiques somatiques (yoga, Feldenkrais, Bartenieff...).

Dominique Bagouet (1951-1992) cachait une rigueur chorégraphique et une invention radicale sous un sens du jeu et de la couleur qui combinait étonnamment en formels et plaisir du regard. Sa danse drôle et grave, désignant discrètement la défaillance d'un corps dansant qui ne fut jamais guerrier ni victorieux, a ouvert une autre façon d'être danseur et d'être spectateur. Son style ciselé et ses personnages incongrus ont marqué bien des chorégraphes. Quel geste construit-il, souvent en lutte contre l'architecture du pouvoir qui soutient la scène classique ? Cet ouvrage propose aux spectateurs de danse et de Bagouet, aux amateurs d'art et aux chercheurs, un parcours à travers le labyrinthe de son ?uvre remarquable.