Nos dicos sentimentaux

Etymologiquement, admiratio signifie étonnement, et le Grand Robert définit l'admiration comme un " sentiment de joie et d'épanouissement devant ce qu'on juge beau ou grand ". Ce livre réunit toutes les joies de lire et d'apprendre que l'auteur a pu éprouver au contact de grammairiens, linguistes, poètes, rhétoriciens, de tous ceux qui pratiquent la langue, l'utilisent, la chamboulent parfois. Aussi se divise-t-il en trois parties : la première traite de la Langue, de ses règles et de ses normes ; la deuxième examine la parole, plus personnelle et intime, de certains poètes et écrivains ; la dernière enfin examine des oeuvres poétiques à proprement parler.

Pour Giorgio Agamben " le camp est l'espace qui s'ouvre quand l'état d'exception commence à devenir la règle " ; les camps quels qu'ils soient suscitent aussi les écritures de l'après. L'après n'est jamais facile, il continue, en quelque sorte, la souffrance intérieure qui est née de l'enfermement. Si le point de départ de ce travail était l'oeuvre mémorielle et littéraire du camp à travers le regard aigu et la conscience lucide de quatre écrivains français (Georges Hyvernaud, Henri Calet, Raymond Guérin et Alexandre Vialatte), soldats prisonniers durant la deuxième guerre mondiale, l'auteur n'a pu contourner l'horreur des autres camps, ceux dont la mémoire officialise, de temps en temps et distraitement, le souvenir. C'est de ces camps que surgit la douleur du néant et cet essai tente de décrire la façon dont le témoignage, à travers la poésie, la force des mots et la rhétorique, devient pure littérature. Dans la dernière partie, l'auteur a cherché à montrer comment les mécanismes de la langue du pouvoir et de l'indifférence peuvent générer, à nouveau, l'enfermement et la douleur. Ces clôtures paraissent différentes mais, ici également, la réduction de l'espace et l'intensité de la souffrance se rejoignent dans la perte de la dignité. Encore une fois, la connaissance et l'écriture, produisant la parole de chacun, peuvent offrir, une voie, sinon d'issue, d'espoir.

René Guy Cadou écrivait que le poète est un "égaré sublime qui porte en lui-même sa bergerie" , égaré l'auteur l'est assurément tout en sublimant chaque instant de son existence en dire poétique (sa "bergerie" , pour reprendre les termes de Cadou). Pour lui le mot est au centre de son paysage lyrique, le mot et tout ce que celui-ci comporte dans sa forme et son contenu. Ainsi, existe-t-il des mots qui exhalent l'enfance et qui ouvrent grand les portes des souvenirs. Enfance, sourire, désenchantement et mélancolie sont les notes dominantes des poèmes. Si on y ajoute la musicalité des vers comme des airs anciens que l'on connaît depuis toujours, il ne nous reste qu'à s'embarquer vers les îles bienheureuses du poème. Cette navigation au gré des retenues sera absolument libératrice. Les murs de la classe s'élargissent et permettent au chenapan, qui n'est d'autre que le poème, de s'échapper.

Dans cette recherche effrénée, linguistique et littéraire d'un imaginaire sous le signe bénévole des études bachelardiennes qui soit, tout à la fois, personnel et à partager, le point de départ sera le passage du temps et des courants (la polysémie n'est pas innocente). Ce livre se présente divisé en quatre grandes sections : tout d'abord, toute la représentation que nous pouvons nous faire, dès notre plus tendre enfance, du monde maritime à travers l'image du "Bateau" , ensuite les voix du "Paysage" que l'on peut diviser entre paysage parisien et autres paysages, puis la période de l'arrière-saison "Les Mots de l'automne" , avec tout ce que comporte l'arrivée d'une saison aussi évocatoire que l'automne. Pour terminer, la quatrième et dernière section que nous avons appelée "Ombres et Lumières" : quand le spectacle est terminé, le rideau tombe et les lumières s'éteignent.