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S!CK N° 24 : American Psycho. Le diable de Wall Street
COLLECTIF
S!CK
15,00 €
Épuisé
EAN :9782493091192
I think my mask of sanity is about to slip" - dit Patrick Bateman. Pour notre vingt-quatrième numéro, on s'est plongé dans les déboires d'American Psycho. Une oeuvre clivante, choquante, corrosive, mais surtout visionnaire, qui inonde ce numéro cross-culture de 168 pages, orné d'une couverture recto / verso inédite de l'artiste Aleksey Rico. American Psycho, c'est l'histoire d'une apocalypse au ralenti. D'une fin du monde qui se joue dans l'indifférence générale, noyée dans un gouffre de vanité où les apparences sont reines. +60pages à découvrir en compagnie de Gideon Ponte, chef décorateur du film ! Dans ce numéro, on plonge aussi dans le génial Cult of the Lamb avec son créateur Julian Wilton, les génériques de Westworld avec le concepteur Patrick Clair, la plume corrosive de A Plague Tale avec le scénariste Sébastien Renard, la bande-originale de Hellraiser avec le compositeur Ben Lovett ou encore les influences de Moebius dans les jeux Sable et Rollerdrome !
Durant près de vingt ans, de la Libération de 1944 à l'explosion yé-yé du début des années soixante, une nouvelle génération d'interprètes de la chanson française arrive en haut de l'affiche. Aux côtés des aînés Edith Piaf ou Charles Trenet, dont les carrières sont à leur apogée, les jeunes talents investissent les scènes des music-halls. Parmi eux, Yves Montand, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Mouloudji, Serge Gainsbourg... Les amuseurs d'avant guerre sont rejoints par des auteurs épris de culture littéraire. Le texte de la chanson devient majeur et l'engagement des artistes est une valeur à la hausse. C'est l'âge d'or de la chanson française. Le développement de la radio va participer à la formidable vitalité de cette nouvelle scène. Tout comme l'émergence du vinyle microsillon, en 45 ou en 33 tours. Il supplante au milieu des années cinquante le vieux 78 tours en cire et favorise l'expansion du marché du disque. Cent chansons remasterisées à partir des enregistrements originaux sont réunies sur les 4 CD exclusifs de cette anthologie, qui rassemble tous les plus grands artistes de cette génération inoubliable. Un DVD, lui aussi exclusif, vous fera revivre les débuts de ces artistes à la télévision française. Pour accompagner ces chansons, un livret présente seize chanteuses et chanteurs de cet âge d'or photographiés par le mythique studio Harcourt.
4e de couverture : Publié pour la première fois en 1950, Il Cucchiaio d'Argento ¿ en français, La Cuillère d'argent ¿, est la bible de la cuisine italienne familiale traditionnelle. Ouvrage inédit et luxueux, La Cuillère d'argent ¿ Les Classiques propose 170 plats parmi les meilleurs issus de l'extraordinaire diversité des régions transalpines. Rassemblant des recettes soigneusement sélectionnées dans les livres de la collection La Cuillère d'argent , édités par Phaidon et qui se sont vendus à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, ce recueil inédit est illustré de magnifiques photos et possède deux marque-pages élégants pour se repérer facilement à l'intérieur. Sa maquette et sa couverture superbes en font un cadeau de choix pour tout cuisinier amateur ou professionnel. Composé de plats pour tous les goûts et toutes les saisons, La Cuillère d'argent ¿ Les Classiques est parfait pour qui veut déguster une cuisine italienne authentique et délicieuse.
Ces 4 jeux de cartes, dès 4 ans, proposent une approche pédagogique par le jeu, pour découvrir, apprendre ou revoir des notions du programme de l'école primaire : Les syllabes L'histoire , Le code de la route, Les chiffres Chaque jeu reprend un principe de jeu de cartes bien connu des enfants : jeu des 7 familles, dominos, et memory. L'enfant peut donc jouer en toute autonomie, seul ou à plusieurs. L'apprentissage par le jeu stimule la curiosité de l'enfant, suscite son intérêt et est plus motivant. Le jeu de cartes permet ainsi de varier l'approche pédagogique, ce qui rend moins répétitif l'apprentissage.
Comment Chuck Palahniuk et David Fincher ont-ils placé à travers Fight Club, toute l'Amérique à bout portant ? Nous avons désossé le classique de l'intérieur sur plus de 60 pages, avec dans le viseur une exploration méthodique de Fight Club dans ses plus belles fulgurances, ses travers et ses paradoxes. Du roman au film, on a retracé l'itinéraire d'un double-uppercut, avant de nous plonger dans les limbes du consumérisme dans une longue analyse sur l'Amérique corporate endormie. Nous avons aussi cherché à comprendre le sens thérapeutique de la douleur dans notre analyse " Le Refuge de L'hématome ". Des singes de l'espace au Projet Chaos, on s'est penché sur les racines anarchistes du Fight Club, avant d'explorer les paradoxes de Tyler Durden : gourou, sauveur, et paillasson de l'humanité. Dans ce grand dossier, vous trouverez aussi une succession d'analyses de scènes clés du film, comme son mythique générique ou la poésie de son effondrement final, sans oublier notre plongée dans le réalisme glaçant des bruitages du film et des inspirations derrière l'exceptionnelle soundtrack des Dust Brothers.
Résumé : S ! CK explore la mélancolie et la poésie cruelle d'un classique du jeu vidéo - SHADOW OF THE COLOSSUS, une oeuvre fondamentale où beauté et austérité côtoient gigantisme et mélancolie. Pour nous guider dans cette fascinante exploration du classique de Fumito Ueda, nous avons échangé avec Mac Malovik, artiste et responsable de la partie architecturale du somptueux remake avec qui nous avons exploré les influences du chef-d'oeuvre. Dans ce numéro cross-culture de 172 pages, on plonge aussi dans les entrailles sanglantes d'Evil Dead Rise et Ash vs Evil Dead avec son chef décorateur Nick Bassett, avant d'explorer les ruines du capitalisme avec l'artiste Guillaume Singelin, qui nous parle de son travail croisé sur Frontier et Citizen Sleeper. On s'est plongé dans la discographie d'Alan Braxe avec ce pionnier de la French Touch qui nous a parlé de ses débuts aux côtés de Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk), sans oublier notre rencontre avec Jason Wilson, designer de MediEvil.
Tetsuo + Kaneda. Plongée dans les entrailles cyberpunk du chef-d'oeuvre de Katsuhiro Otomo. AKIRA, c'est une obsession, c'est une apocalypse, c'est un big bang qui a mis K. O le monde des mangas, de l'animation, et de la pop culture en général. Pour ce numéro, nous avons décidé d'aborder cette oeuvre ô combien mythique sous l'angle de la dualité. Celle entre Tetsuo et Kaneda (forcément), mais aussi entre la beauté et la dévastation. L'humanisme et le cyberpunk. La phobie du nucléaire et l'espoir d'un meilleur lendemain... Un magazine pop culture de 172 pages, imprimées en France, orné d'une couverture recto/verso exclusive de l'artiste Aleksey Rico, qui fusionne les visages de ces deux enfants de l'apocalypse. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages de pop culture, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On revient notamment sur le regard de l'autre dans The Last of Us 2, l'héritage moderne de Philip K Dick et du cyberpunk dans Westworld, mais aussi la spirale Tenet, la passionnante Arca qui s'appuie sur l'esthétique transhumaniste pour questionner les limites du corps. Le "Plan Culte" de ce numéro décortique la maîtrise de David Fincher dans le final traumatique de Seven, sans oublier Ghost of Tsushima, les musiques du premier Tron, Snowpiercer, Street of Rage 4, la renaissance des jeux Tony Hawk, le générique de Lost, et bien d'autres surprises.
Résumé : S ! CK plonge dans un monument de l'horreur spatiale ? ALIEN, son huitième passager, sa phobie biomécanique et sa créature mythique qui s'étalent sur une couverture recto/verso inédite de l'artiste Shawn Sheehan. Avec ce numéro de 168 pages, nous ne voulions pas seulement explorer la genèse du classique, mais aussi confronter Alien aux oeuvres qui lui ont succédé. L'occasion de discuter avec les créateurs et développeurs de Dead Space, Alien Isolation ou encore Scorn. On a aussi creusé la série Cyberpunk Edgerunners avec son créateur Rafal Jaki, l'évolution des musiques de Sonic avec le compositeur Tee Lopes (Sonic Mania), de la création du magnétique Norco avec son géniteur Yuts, sans oublier notre triple regard sur le classique Stalker de Tarkovski avec Lazar Mesaros (Scorn) et Sébastien Renard (A Plague Tale).