S!CK N° 25 : Alien

Les Gremlins sont à l'honneur des deux couvertures de S ! CK #016. Pour ce numéro, nous avons mis les bouchées doubles en proposant deux couvertures inédites de l'artiste canadien Samuel Ho, qui viennent enrober les 164 pages d'un numéro chargé en culture pop. Alors, Team Gizmo ou Team Stripe ? La plume de Chris Columbus, la réalisation de Joe Dante, l'influence de Spielberg et de sa machine à rêves, les musiques de Jerry Goldsmith, les effets spéciaux sensationnels de Chris Walas... Tous ces talents se conjuguent au service de Gremlins, un film marqué par les opposés. D'un côté, la candeur, la douceur d'une comédie familiale. De l'autre, l'anarchie, les monstres balancés au micro-ondes, l'horreur et le gore ! La fourrure soyeuse de Gizmo, ou le sadisme chaotique du méchant Stripe ? Il fallait bien deux covers différentes pour rendre justice au plus bipolaire des films de Joe Dante. Au sommaire de ce numéro, on retrouve aussi plus de 100 pages d'analyses pop cultures, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On explore le triple retour du Joker dans Three Jokers, Killer Smile et Curse of the White Knight. Mais aussi Demon's Soul, le pécher originel de From Software, le chef-d'oeuvre post-cyberpunk Transmetropolitan, la scène culte du plan séquence dans Old Boy, la bande-son de Manhunt, le générique fracturé de Dark, sans oublier Hadès, Gorillaz, Deftones, Rick & Morty ou encore Peninsula.

Comment Chuck Palahniuk et David Fincher ont-ils placé à travers Fight Club, toute l'Amérique à bout portant ? Nous avons désossé le classique de l'intérieur sur plus de 60 pages, avec dans le viseur une exploration méthodique de Fight Club dans ses plus belles fulgurances, ses travers et ses paradoxes. Du roman au film, on a retracé l'itinéraire d'un double-uppercut, avant de nous plonger dans les limbes du consumérisme dans une longue analyse sur l'Amérique corporate endormie. Nous avons aussi cherché à comprendre le sens thérapeutique de la douleur dans notre analyse " Le Refuge de L'hématome ". Des singes de l'espace au Projet Chaos, on s'est penché sur les racines anarchistes du Fight Club, avant d'explorer les paradoxes de Tyler Durden : gourou, sauveur, et paillasson de l'humanité. Dans ce grand dossier, vous trouverez aussi une succession d'analyses de scènes clés du film, comme son mythique générique ou la poésie de son effondrement final, sans oublier notre plongée dans le réalisme glaçant des bruitages du film et des inspirations derrière l'exceptionnelle soundtrack des Dust Brothers.

Comment Howard Phillips Lovecraft continue-t-il d'irradier la pop culture ? C'est la question que nous nous sommes posée dans ce numéro de 176 pages, qui se plonge dans un tourbillon d'influences, perdu dans l'horreur cosmique d'un auteur aux insondables névroses. Un magazine aux frontières de la folie, illustré par une couverture recto/verso inédite de l'artiste Aleksey Rico, qui croise L'appel de Cthulhu avec la Couleur Tombée du Ciel. Ce numéro Lovecraft est un peu particulier. Vous n'y trouverez pas de biographie extensive de l'auteur, mais plutôt une exploration de son héritage, tel qu'on peut aujourd'hui le mesurer dans la culture moderne. De Alien à Evil Dead, en passant par Carpenter, Bloodborne et Guillermo Del Toro, nous avons étudié Lovecraft par le prisme des artistes, cinéastes, game designers, mangakas, musiciens et auteurs qu'il a lui-même influencés. Dans le reste du sommaire, nous nous attardons longuement sur les influences folkloriques et cinématographiques de Resident Evil Village. Nous nous sommes également plongé dans le chef-d'oeuvre narratif Disco Elysium, l'affrontement titanesque (et idéologique) entre Godzilla et Kong, sans oublier Gojira, la fureur Binding of Isaac, Perturbator, Oddworld, la jaquette d'Homework des Daft, la psychanalyse de GLaDOS dans Portal, ou encore le rapport à la nourriture dans la famille de Malcolm !

Tetsuo + Kaneda. Plongée dans les entrailles cyberpunk du chef-d'oeuvre de Katsuhiro Otomo. AKIRA, c'est une obsession, c'est une apocalypse, c'est un big bang qui a mis K. O le monde des mangas, de l'animation, et de la pop culture en général. Pour ce numéro, nous avons décidé d'aborder cette oeuvre ô combien mythique sous l'angle de la dualité. Celle entre Tetsuo et Kaneda (forcément), mais aussi entre la beauté et la dévastation. L'humanisme et le cyberpunk. La phobie du nucléaire et l'espoir d'un meilleur lendemain... Un magazine pop culture de 172 pages, imprimées en France, orné d'une couverture recto/verso exclusive de l'artiste Aleksey Rico, qui fusionne les visages de ces deux enfants de l'apocalypse. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages de pop culture, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On revient notamment sur le regard de l'autre dans The Last of Us 2, l'héritage moderne de Philip K Dick et du cyberpunk dans Westworld, mais aussi la spirale Tenet, la passionnante Arca qui s'appuie sur l'esthétique transhumaniste pour questionner les limites du corps. Le "Plan Culte" de ce numéro décortique la maîtrise de David Fincher dans le final traumatique de Seven, sans oublier Ghost of Tsushima, les musiques du premier Tron, Snowpiercer, Street of Rage 4, la renaissance des jeux Tony Hawk, le générique de Lost, et bien d'autres surprises.