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S!CK N° 20 : Fight Club
COLLECTIF
S!CK
15,00 €
Épuisé
EAN :9782493091055
Comment Chuck Palahniuk et David Fincher ont-ils placé à travers Fight Club, toute l'Amérique à bout portant ? Nous avons désossé le classique de l'intérieur sur plus de 60 pages, avec dans le viseur une exploration méthodique de Fight Club dans ses plus belles fulgurances, ses travers et ses paradoxes. Du roman au film, on a retracé l'itinéraire d'un double-uppercut, avant de nous plonger dans les limbes du consumérisme dans une longue analyse sur l'Amérique corporate endormie. Nous avons aussi cherché à comprendre le sens thérapeutique de la douleur dans notre analyse " Le Refuge de L'hématome ". Des singes de l'espace au Projet Chaos, on s'est penché sur les racines anarchistes du Fight Club, avant d'explorer les paradoxes de Tyler Durden : gourou, sauveur, et paillasson de l'humanité. Dans ce grand dossier, vous trouverez aussi une succession d'analyses de scènes clés du film, comme son mythique générique ou la poésie de son effondrement final, sans oublier notre plongée dans le réalisme glaçant des bruitages du film et des inspirations derrière l'exceptionnelle soundtrack des Dust Brothers.
Un poster effaçable grand format pour apprendre à lire l'heure dès 6 ans, en découvrant les étapes de la journée et en dessinant les aiguilles de l'horloge sur les surfaces ardoise : j'écris, j'efface, j'apprends ! Grâce à ce poster effaçable retraçant les différents moments de la journée, l'enfant pourra apprendre à lire l'heure et à se repérer dans le temps. Chaque scène du quotidien, du lever au coucher en passant par le déjeuner, le goûter et le dîner, est propice à la lecture de l'heure sur le cadran des horloges. Seul ou aidé de ses parents, l'enfants dessine la grande et la petite aiguille sur les zones effaçables, sans craindre de se tromper car il peut recommencer à l'infini ! Pratique, la surface effaçable se nettoie d'un coup de chiffon. Ce poster grand format (45 x 72 cm) peut s'accrocher au mur et décorer la chambre de l'enfant.
Revue de presse 'What distinguishes the series from all the others is the zest and freshness of the text. Where the emphasis in other series is on plain and straightforward language, Cambridge English Reading texts typically use very modern expressions and the dialogue is faster moving. This has an impact on the quality of the audio cassettes, which make for very enjoyable listening.' David R. Hill, Survey Review: Readers, ELT Journal'It was only a matter of time before a major ELT publisher set out to challenge the market dominance of Penguin Classics in the area of readers … CUP have hit back admirably. With something for everyone in your classes, this series is well worth investing in. In fact, it's going to be a difficult act to follow by other publishers.' IATEFL Issues'The series breaks new ground in two respects. The first is the light and informal style of writing. It is notoriously difficult to write fluent prose using restricted lexis and syntax. Part of the secret is to use word and grammar lists flexibly; but it requires flair and a good ear to produce prose and dialogue that read so well and give such a genuine flavour of modern idiom.' English Teaching Professional'These were a very good read: exciting fast-moving stories at all levels, and a good mixture of subjects. Most touched on up-to-date themes, such as corruption, refugees, psychology, hunger, feminism, or ecology without being prosy, or moralising.' BaNina Vivanco, SATEFL Newsletter Vol 19 No 3'This is a well presented, authentic looking series of readers that students should enjoy. They are graded into five levels, and the accompanying cassette will be useful, especially for pronunciation audio versions are very popular with students.' Josephine Caruana, Network News, Issue 34
4e de couverture : Publié pour la première fois en 1950, Il Cucchiaio d'Argento ¿ en français, La Cuillère d'argent ¿, est la bible de la cuisine italienne familiale traditionnelle. Ouvrage inédit et luxueux, La Cuillère d'argent ¿ Les Classiques propose 170 plats parmi les meilleurs issus de l'extraordinaire diversité des régions transalpines. Rassemblant des recettes soigneusement sélectionnées dans les livres de la collection La Cuillère d'argent , édités par Phaidon et qui se sont vendus à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, ce recueil inédit est illustré de magnifiques photos et possède deux marque-pages élégants pour se repérer facilement à l'intérieur. Sa maquette et sa couverture superbes en font un cadeau de choix pour tout cuisinier amateur ou professionnel. Composé de plats pour tous les goûts et toutes les saisons, La Cuillère d'argent ¿ Les Classiques est parfait pour qui veut déguster une cuisine italienne authentique et délicieuse.
Les Gremlins sont à l'honneur des deux couvertures de S ! CK #016. Pour ce numéro, nous avons mis les bouchées doubles en proposant deux couvertures inédites de l'artiste canadien Samuel Ho, qui viennent enrober les 164 pages d'un numéro chargé en culture pop. Alors, Team Gizmo ou Team Stripe ? La plume de Chris Columbus, la réalisation de Joe Dante, l'influence de Spielberg et de sa machine à rêves, les musiques de Jerry Goldsmith, les effets spéciaux sensationnels de Chris Walas... Tous ces talents se conjuguent au service de Gremlins, un film marqué par les opposés. D'un côté, la candeur, la douceur d'une comédie familiale. De l'autre, l'anarchie, les monstres balancés au micro-ondes, l'horreur et le gore ! La fourrure soyeuse de Gizmo, ou le sadisme chaotique du méchant Stripe ? Il fallait bien deux covers différentes pour rendre justice au plus bipolaire des films de Joe Dante. Au sommaire de ce numéro, on retrouve aussi plus de 100 pages d'analyses pop cultures, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On explore le triple retour du Joker dans Three Jokers, Killer Smile et Curse of the White Knight. Mais aussi Demon's Soul, le pécher originel de From Software, le chef-d'oeuvre post-cyberpunk Transmetropolitan, la scène culte du plan séquence dans Old Boy, la bande-son de Manhunt, le générique fracturé de Dark, sans oublier Hadès, Gorillaz, Deftones, Rick & Morty ou encore Peninsula.
Tetsuo + Kaneda. Plongée dans les entrailles cyberpunk du chef-d'oeuvre de Katsuhiro Otomo. AKIRA, c'est une obsession, c'est une apocalypse, c'est un big bang qui a mis K. O le monde des mangas, de l'animation, et de la pop culture en général. Pour ce numéro, nous avons décidé d'aborder cette oeuvre ô combien mythique sous l'angle de la dualité. Celle entre Tetsuo et Kaneda (forcément), mais aussi entre la beauté et la dévastation. L'humanisme et le cyberpunk. La phobie du nucléaire et l'espoir d'un meilleur lendemain... Un magazine pop culture de 172 pages, imprimées en France, orné d'une couverture recto/verso exclusive de l'artiste Aleksey Rico, qui fusionne les visages de ces deux enfants de l'apocalypse. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages de pop culture, de sorties récentes et d'oeuvres cultes. On revient notamment sur le regard de l'autre dans The Last of Us 2, l'héritage moderne de Philip K Dick et du cyberpunk dans Westworld, mais aussi la spirale Tenet, la passionnante Arca qui s'appuie sur l'esthétique transhumaniste pour questionner les limites du corps. Le "Plan Culte" de ce numéro décortique la maîtrise de David Fincher dans le final traumatique de Seven, sans oublier Ghost of Tsushima, les musiques du premier Tron, Snowpiercer, Street of Rage 4, la renaissance des jeux Tony Hawk, le générique de Lost, et bien d'autres surprises.
Résumé : "I think my mask of sanity is about to slip" - dit Patrick Bateman. Pour notre vingt-quatrième numéro, on s'est plongé dans les déboires d'American Psycho. Une oeuvre clivante, choquante, corrosive, mais surtout visionnaire, qui inonde ce numéro cross-culture de 168 pages, orné d'une couverture recto / verso inédite de l'artiste Aleksey Rico. American Psycho, c'est l'histoire d'une apocalypse au ralenti. D'une fin du monde qui se joue dans l'indifférence générale, noyée dans un gouffre de vanité où les apparences sont reines. +60pages à découvrir en compagnie de Gideon Ponte, chef décorateur du film ! Dans ce numéro, on plonge aussi dans le génial Cult of the Lamb avec son créateur Julian Wilton, les génériques de Westworld avec le concepteur Patrick Clair, la plume corrosive de A Plague Tale avec le scénariste Sébastien Renard, la bande-originale de Hellraiser avec le compositeur Ben Lovett ou encore les influences de Moebius dans les jeux Sable et Rollerdrome !
Metal Gear Solid, c'est bien plus que du jeu vidéo. C'est une obsession, une succession de révolutions, menées d'une main de maître par un créateur devenu légendaire : Hideo Kojima. Nous nous sommes plongés dans les entrailles de cette phénoménale saga, avec à la clé un numéro XXL de 180 pages, illustré d'une couverture recto/verso inédite de l'artiste Shawn Sheehan. Du tout premier épisode de Metal Gear sorti en 1987, jusqu'à The Phantom Pain, en passant par Sons of Liberty ou le glorieux Snake Eater, de Shadow Moses à Outer Heaven, nous en avons extirpé les thématiques, les fulgurances, les récurrences et les obsessions. Sa violence et sa poésie. Sa cinématographie, la révolution de sa prise en main, sa bande originale virtuose, la densité de son scénario, mais aussi la puissance de ses personnages. Dans le reste du sommaire, plus de 100 pages d'analyses pop culture entre sorties récentes et oeuvres cultes ! On revient notamment sur les influences de Cyberpunk 2077, l'opéra cosmique Blood Machines et le comics Robocop Vs Terminator. On s'est également replongé dans The Shield, The Social Network, de David Fincher, Shenmue ou encore la soundtrack de Blade.