Place de la Sorbonne N° 10, août 2020

L' "Invitée" , Claude Debon, l'une des meilleurs spécialistes de Guillaume Apollinaire, fait le point sur la situation, cent ans après la mort du poète, d'une oeuvre dont la modernité semble inépuisable. "L'Entretien" permet à Bruno Doucey, poète et éditeur qui a su en peu d'années donner à sa maison une belle expansion, de retracer son parcours et d'exprimer sa détermination et ses convictions en matière d'édition de poésie. La "Poésie contemporaine de langue française" propose des textes d'auteurs confirmés, mais donne aussi la parole à de jeunes poètes. "Langues du monde" continue son tour d'horizon des poésies étrangères : une certaine poésie italienne d'aujourd'hui que le lecteur peut y découvrir, dans le cadre d'un échange original entre Place de la Sorbonne et la revue italienne Atelier. Il nous donne à voir la vitalité d'une poésie pour qui le monde extérieur, l'histoire, mais aussi bien sûr le lyrisme intime et la diversité des formes existent résolument. "Contrepoints" est consacré à des oeuvres photographiques de Luc Georges, "une série de photographies issue d'une année de rencontres avec les habitants de la Cité ouvrière de Mulhouse" . Les commentaires de Gérard Berthomieu dans "Vis-à-vis" portent sur des textes d'Antoine Emaz, né en 1955, auteur d'une oeuvre de tout premier plan. Quant à la rubrique "Echos" , elle se compose de deux volets : l'un, dû à Jacques Le Gall, excellent connaisseur du poète, propose une riche synthèse sur la vie et l'oeuvre de Francis Jammes, qui naquit en 1868, voici cent cinquante ans ; l'autre, signé de Bénédicte Gorrillot, analyse avec minutie la nature du rapport de Christian Prigent à Homère dans son livre Commencement (1989). L' "Invitée" , Claude Debon, l'une des meilleurs spécialistes de Guillaume Apollinaire, fait le point sur la situation, cent ans après la mort du poète, d'une oeuvre dont la modernité semble inépuisable. "L'Entretien" permet à Bruno Doucey, poète et éditeur qui a su en peu d'années donner à sa maison une belle expansion, de retracer son parcours et d'exprimer sa détermination et ses convictions en matière d'édition de poésie. La "Poésie contemporaine de langue française" propose des textes d'auteurs confirmés, mais donne aussi la parole à de jeunes poètes. "Langues du monde" continue son tour d'horizon des poésies étrangères : une certaine poésie italienne d'aujourd'hui que le lecteur peut y découvrir, dans le cadre d'un échange original entre Place de la Sorbonne et la revue italienne Atelier. Il nous donne à voir la vitalité d'une poésie pour qui le monde extérieur, l'histoire, mais aussi bien sûr le lyrisme intime et la diversité des formes existent résolument. "Contrepoints" est consacré à des oeuvres photographiques de Luc Georges, "une série de photographies issue d'une année de rencontres avec les habitants de la Cité ouvrière de Mulhouse" . Les commentaires de Gérard Berthomieu dans "Vis-à-vis" portent sur des textes d'Antoine Emaz, né en 1955, auteur d'une oeuvre de tout premier plan. Quant à la rubrique "Echos" , elle se compose de deux volets : l'un, dû à Jacques Le Gall, excellent connaisseur du poète, propose une riche synthèse sur la vie et l'oeuvre de Francis Jammes, qui naquit en 1868, voici cent cinquante ans ; l'autre, signé de Bénédicte Gorrillot, analyse avec minutie la nature du rapport de Christian Prigent à Homère dans son livre Commencement (1989).

Résumé : Place de la Sorbonne, revue de poésie contemporaine de Sorbonne Université, fait paraître son onzième numéro. On y trouve des textes de création, tant de poésies étrangères que de poésie française et francophone, dans un esprit d'ouverture à tous les courants qui traversent la poésie actuelle. Mais aussi de nombreuses études sur la création poétique vivante. Un entretien avec Jacques Roubaud permet de faire le bilan d'une des oeuvres majeures d'aujourd'hui. Des hommages sont rendus aux poètes récemment disparus.

Le chant du monde est un livre mythique, à tous les sens du terme. Il l'est par la place particulière qu'il occupe dans l'oeuvre considérable de Giono : maint lecteur avouera pour lui sa prédilection, au moins parmi les livres de la "première manière", alléguant un pouvoir unique de séduction, voire de fascination. [... ] Il l'est aussi - et ceci explique sans doute cela - en ce qu'il laisse l'impression tenace d'un texte qui, quoique moderne, aurait su faire revivre avec une prodigieuse fraîcheur, dans un espace et un temps volontairement étrangers à la réalité historique, des figures et des épisodes de la mythologie universelle". Laurent Fourcaut.

Disparu en mars 2004, Claude Nougaro laisse une oeuvre véritable. Auteur-interprète de ses chansons, il est aussi un poète à part entière. Ses textes, dont les premiers furent écrits dans les années cinquante, s'alimentent à une puissance de désir qui l'apparente à des artistes comme Victor Hugo ou Picasso. Ce livre s'attache à décrire les structures de l'imaginaire d'un univers poétique généreux et baroque, dont la mélancolie est combattue par une énergie puisée au sentiment profond d'une appartenance cosmique. La principale de ces structures donne son titre à l'ouvrage. Elle consiste en ceci que l'oeuvre de Nougaro se laisse globalement définir, du début à la fin, comme une entreprise pour conférer la forme adéquate aux forces du bas — forces du corps, des parias, du désir. Cette structure caractérise donc aussi la poétique de l'artiste : la plasticité sensuelle du travail des mots, le tissage serré, amoureux, des métaphores permettent l'émergence de formes textuelles régénérées, où haut et bas, matière et âme se conjoignent, formes dans lesquelles la bête trouve alors à prendre allègrement figure, le monstre — qui n'était monstrueux que d'être informe, privé de l'exutoire de formes — se dénouant ainsi en ange.