Peinture italienne, musée du Petit Palais Avignon

Résumé : Il paraît aujourd'hui nécessaire de considérer l'histoire des arts dans l'ensemble de l'Europe - ce qui n'a jamais été tenté jusqu'ici sérieusement - en portant l'attention sur le rayonnement des pâles d'influence et sur les réseaux d'échanges dont le jeu a fait la cohérence et la singularité de l'art européen. Un tel projet implique de mettre attentivement l'évolution des formes en relation avec celle de la société et des autres éléments de la culture. C'est pourquoi des historiens ont mené de concert avec des historiens de l'art cette vaste enquête. L'équipe des spécialistes qui s'est réunie autour de Georges Duby et Michel Laclotte est nombreuse et internationale puisqu'il importe, pour une histoire artistique de l'Europe abordée de cette manière, de diversifier les points de vue. Ce volume dédié au Moyen Age s'ouvre sur un essai de Georges Duby, " Art et société ", qui en est la trame de base. Lui font suite des monographies, au nombre d'une quarantaine, qui prennent en compte une série de thèmes liés au champ artistique et culturel médiéval, de l'enluminure carolingienne et ottonienne à la musique polyphonique et au vitrail, des châteaux forts et palais princiers aux abbayes cisterciennes et aux cathédrales gothiques, de l'art des Vikings aux chefs-d'?uvre de Duccio et de Giotto. D'origine délibérément européenne et accompagné de commentaires qui se développent parallèlement aux textes, un ensemble iconographique riche de plus de trois cents documents vient éclairer et prolonger cette réflexion collective sur les formes, les significations et les destinées de l'art médiéval européen.

Cet ouvrage s'adresse aux enseignants, formateurs et étudiants en IUFM qui souhaitent faire de l'éducation artistique un véritable domaine d'enseignement.Ce fichier propose 3 axes de travail: Agir, Regarder et Sentir.Cette démarche complète couvre toutes les compétences en arts visuels des programmes 2004-2005:* agir avec son corps sur les matériaux;* regarder pour acquérir une première culture visuelle;* sentir et explorer le monde. Deux parties richement illustrées: 1. Une introduction générale qui donne les clefs pour enseigner les arts visuels: définitions et finalités, transversalité du domaine, tableaux de programmation, fiche évaluation de l'élève. 2. 72 fiches pratiques perforées et détachables. Chaque fiche se présente selon une structure identique: au recto: pour chaque niveau, objectif général et objectifs spécifiques, références, constituants et notions plastiques, technique et outils requis, déroulement détaillé de la séance, verbalisation, bilan de l'activité, prolongements, variantes et transversalité. Certaines fiches comportent en visuel l'oeuvre artistique de référence utilisée pour l'activité. Au verso: les réalisations des élèves. Les photographies sont sélectionnées pour donner des exemples variés des réalisations de différents niveaux, pour que chaque enseignant se fasse une idée réaliste du résultat attendu.Des documents annexes à photocopier donnent aux élèves un support de travail valorisant et facilitent la mise en place de l'activité pour l'enseignant.Deux posters A2 comportant 18 reproductions d'oeuvres permettent de constituer un premier "musée de classe" en lien avec les fiches proposées. Biographie de l'auteur Sophie LACLOTTE, Professeur de la ville de Paris en arts plastiques et auteur de l'ouvrage Les Arts visuels à l'école (c) éditions Nathan, Paris 2004.

Regards sur les primitifs rassemble des contributions de spécialistes de la peinture française et de la peinture italienne des XIVe et XVe siècles, deux domaines qui ont passionné Dominique Th iébaut tout au long de sa carrière. En hommage à son travail au musée du Louvre et à son engagement pour l'étude et la valorisation de l'art des primitifs français et italiens, ses collègues et amis français et étrangers, qui consacrent leurs recherches à ces mêmes périodes, ont décidé de se réunir dans ces Mélanges. Ils présentent dans leurs essais de récentes attributions, des oeuvres inédites, des propositions de reconstitution de retables, ou encore des textes renouvelant la perception de l'histoire de l'art des xive et xve siècles. Grâce au texte de Michel Laclotte et Nicole Reynaud, et grâce à la recension des publications de Dominique Th iébaut, cet ouvrage permet également de redécouvrir les travaux de celle qui, de Paris à Naples en passant par la Provence, continue à surprendre en raison du regard, exceptionnel et d'une grande justesse, qu'elle porte sur la peinture. Cet ouvrage comporte des textes non traduits dans leurs langues d'origine.

Résumé : Les musées viennent de connaître un quart de siècle glorieux. Des chantiers s'ouvrent encore, en grand nombre, sous la conduite des plus célèbres architectes. A quels besoins répond cette effervescence ? Les musées ont-ils acquis pour longtemps une place centrale dans la vie sociale ? Sont-ils le témoignage, en même temps que l'instrument, d'un authentique élargissement de la vie de l'esprit et de la sensibilité ? Tout en gardant en vue ces interrogations essentielles, les contributions réunies dans ce volume s'attachent plus précisément à des questions décisives pour l'avenir : quels financements peut-on espérer, à quelles évolutions juridiques faut-il s'attendre, quelles incidences auront les nouvelles techniques de l'information, quel rôle joueront les expositions temporaires par rapport aux collections permanentes ? L'expansion "spectaculaire" des musées est-elle autre chose qu'un épisode de plus dans la progression du règne de l'événement ?