Gyula Kosice. Edition bilingue français-espagnol

Monique Frydman, artiste française, est un peintre incontournable de l'abstraction. En 1966, comme de nombreux artistes engagés en Europe, Monique Frydman arrête la peinture, pratique considérée comme bourgeoise, pour se consacrer au militantisme. Elle rouvrira son atelier à Paris en 1977. A cette époque la peinture n'est regardée que si elle est déconstruite, telle celle qui est représentée par les artistes de Support-Surface. Or dans ce contexte, Monique Frydman fait un travail différent, voire à contre courant. Toutes ses créations dont on perçoit les échos avec d'autres artistes tels que Rothko ou encore Joan Mitchell, sont le fruit d'une pensée où s'entrecroisent les audaces et les hésitations, leur conférant une gravité et une exemplarité indéniables. " Dans une certaine mesure son travail est la résultante directe d'une quête étroitement personnelle et chez elle plus que pour quiconque, la peinture est l'instrument privilégié de ce questionnement intime. " Monique Frydman nous fait partager son éblouissement, sa capacité d'extase pour la couleur, sa dynamique propre. Ainsi révélé, l'espace mouvant, chatoyant du tableau se démultiplie, se complexifie, introduisant un silence qui le fige en un instant précieux qui lui confère son caractère unique, vulnérable. Mais avant tout Monique Frydman est l'artiste de la couleur, de sa visibilité, de son poudroiement. Ainsi de ces jaunes d'or s'opposant à l'acidité du vert, de la délicatesse des roses et la flamboyance des carmins, des nuances nacrées, des bleus, des mauves ou des noirs profonds aux nuances irisées, iridescentes, veloutées. lumières sombres, chargées d'une incandescence nocturne. En octobre 2013 Monique Frydman présente au Louvre dans le Salon Carré une ouvre monumentale, " Polyptyque Sassetta " en écho au polyptyque du peintre primitif siennois du XVème siècle, Sassetta. Cet événement donne lieu à un entretien de Dominique Thiébaut avec Monique Frydman.

Présentation de l'éditeur "J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant."

Roy Lichtenstein | catalogue de l'exposition.L'ouvrage indispensable, richement illustré, qui invite le lecteur à dépasser les idées reçues sur Roy Lichtenstein, mais aussi sur le pop art!Si Roy Lichtenstein est l'une des figures les plus célèbres du pop art américain, son oeuvre, qui n'a été que rarement exposée en France, reste largement à découvrir. L'efficacité visuelle de ses agrandissements de bandes dessinées, réalisés au début des années 1960, a en effet occulté le reste de son travail et l'évolution de son positionnement artistique au sein d'un monde de l'art en pleine mutation. Aussi, le Centre Pompidou propose-t-il, à travers cette rétrospective majeure, de poser un nouveau regard sur cet artiste érudit et surprenant, et de découvrir qu'il fut en réalité l'un des premiers postmodernes. De ses premiers travaux inspirés par la culture populaire des années 1960 à ceux dialoguant avec les grands maîtres de la peinture moderne ou avec l'art classique, ce parcours de plus de cent-vingt oeuvres révèle un véritable expérimentateur de matériaux et de techniques (estampe, sculpture, émail, céramique), un inventeur d'icônes, mais aussi de codes picturaux brouillant les pistes entre figuration et abstraction, entre picturalité et objet tridimensionnel.