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O Brother. Edition bilingue français-anglais
Coen Joel ; Coen Ethan ; Peyon Olivier ; MacCarthy
CAH CINEMA
10,95 €
Épuisé
EAN :9782866422783
Dans le Mississipi profond, pendant la Grande Dépression, trois prisonniers enchaînés s'évadent d'une ferme pénitentiaire : Ulysse Everett Mc Gill (George Clooney), le gentil et simple Delmar (Tim Blake Nelson) et l'éternel râleur Pete (John Turturro). N'ayant rien à perdre et unis par leurs chaînes, ils entreprennent un voyage semé d'embûches et riche en personnages hauts en couleur. Des aventures palpitantes, de l'humour et de l'émotion, O'Brother est une version moderne et décalée de L'Odyssée d'Homère. O'Brotheer (O'Brother Where Art You) est une adaptation très libre et relativement contemporaine de L'Odyssée. Nous l'avons situé dans le Sud des Etats-Unis, le "Deep South", sur fond de musique "bluegrass" (une forme traditionnelle du blues), car les choix musicaux que nous avions en tête suggéraient que le film se déroule là. L'idée de faire des personnages les évadés d'un pénitencier est arrivée en même temps. C'est une comédie, sans doute plus proche d'Arizona Junior que de Fargo ou Miller's Crossing (il n'y a pas de corps balancé dans une machine à couper du bois, ou des gens qui vomissent du sang). L'association des personnages principaux contribue au charme de l'aventure. John Turturro, Tim Blake Nelson et George Clooney forment un trio comique inimitable et savoureux. " Joel Coen et Ethan Coen O Brother (2000), écrit par Joel et Ethan Coen, produit par Ethan Coen et réalisé par Joel Coen, est interprété par George Clooney, Tim Blake Nelson, John Turturro, Charles Durning, John Goodman, Michael Badalucco et Holly Hunter.
Le mariage est la volonté à deux de créer l'unique ", écrit le philosophe Nietzsche. Créer l'unique mais aussi le magnifque et l'historique, car ce jour restera à jamais gravé dans vos mémoires et celles de vos proches. Mais comme le rappelle le célèbre adage : " En mariage comme en affaire, nul ne doit s'engager à la légère. " Ainsi, Le guide l'art du mariage a été créé pour que votre mariage soit le plus bel événement de votre vie. Grâce à ses informations utiles et pratiques, cet ouvrage vous plonge avec délice et légèreté dans l'univers magique du mariage. Conseils indispensables, idées originales, nouvelles tendances, vous saurez tout absolument tout sur le mariage. Véritable trésor d'informations, Le guide l'art du mariage offre une multitude d'astuces pour personnaliser votre mariage. Il vous permet aussi d'éviter les erreurs et les pièges qui peuvent se présenter sur votre chemin. Dans le but d'aller toujours plus haut et plus fort, ce guide permet aux lecteurs d'accéder
Coen Ethan ; Huet Jacqueline ; Carasso Jean-Pierre
Présentation de l'éditeur Ces nouvelles et récits autobiographiques d'Ethan Coen, qui mettent en scène un boxeur incapable de se défendre, un mafioso inoffensif, des juifs perdus dans une Middle America recouverte par la neige, sont tour à tour féroces, hilarantes et dérisoires. Un univers en écho du travail cinématographique des frères Coen. Initialement publié en 1998 aux éditions de l'Olivier, la nouvelle édition de ce livre dans la collection Replay sera la révélation inédite d'un autre talent d'Ethan Coen pour le très large public qui a découvert les films des frères Coen depuis 15 ans.
Résumé : " The Big Lebowski est notre version contemporaine d'une histoire à la Raymond Chandler, explique Ethan Coen, avec une mystérieuse intrigue et un personnage qui s'apparente à un détective privé. Au contraire de Philip Marlowe, le héros de Chandler, le nôtre est un marginal, un chômeur vivant encore dans les années 70. " Il a oublié jusqu'à son nom, Jeff Lebowski, et se surnomme lui-même " the Dude ", le mec, le gus, par dérision vis-à-vis de lui-même. Il consacre tout son temps aux copains, au bowling, sous l'influence de l'alcool et des herbes prohibées. Rebelles sans cause, anachroniques, le " Dude " et ses copains appartiennent à l'idéologie, à l'esthétique des années 70 ; ils en sont restés prisonniers et ne parviennent pas à trouver leur place dans le paysage des années 90. Ce " mec " déambule dans le patchwork de Los Angeles où il croise des personnages étranges, de générations et milieux sociaux les plus hétérogènes, dans une atmosphère directement issue du film noir. Malgré toute la désinvolture qu'il affecte comme principe de vie, il se retrouve pris dans une sombre affaire de kidnapping qui va tourner au guêpier...
Résumé : 1949, une petite ville des Etats-Unis. Ed, coiffeur, est marié à une femme qui lui est infidèle. L'équilibre du couple, déjà précaire, est d'autant plus fragilisé quand l'amant de l'épouse est retrouvé mort... Le nouveau film des frères Coen est un film noir, dans la veine du Facteur sonne toujours deux fois. Les thèmes abordés enthousiasment les adeptes des auteurs de Fargo et de Blood Simple : il est question à la fois de soucoupes volantes, d'homosexualité, d'avocats tenaces et de détectives un peu simplets. Tout un programme ! The Man who wasn't there (2001), écrit par Ethan et Joel Coen, produit par Ethan Coen et réalisé par Joel Coen, est interprété par Billy Bob Thornton, Frances Mc Dormand, Michael Badalucco et James Gandolfini.
On parle toujours du travail du deuil, mais la force du film d'Olivier Assayas consiste plutôt à creuser " le travail du vivant ", cette façon qu'a le vivant de continuer simplement au quotidien. Fin août, début septembre porte donc en son c?ur le personnage d'Adrien (François Cluzet) qui va mourir. Mais paradoxalement les personnages principaux du film sont les vivants : Gabriel (Mathieu Amalric), Jenny ( Jeanne Balibar), Anne (Virginie Ledoyen), et leurs manières de faire face à la maladie, à la mort, au souvenir. A la fin du film Gabriel et Jenny ont accepté leur séparation, ils l'ont vécu ; Gabriel et Anne ont accepté leur amour, ils l'ont appris. Réconciliés.
Présente le processus créatif de l'un des plus importants réalisateurs au monde, depuis ses premiers courts métrages, au début des années soixante, jusqu'à aujourd'hui, à travers des entretiens donnés à Michael Henry Wilson tout au long de sa carrière, depuis 1974Restitue la carrière et l'oeuvre de Scorsese dans toute sa richesse, à travers une abondante iconographie comprenant de nombreux documents photographies de famille, de tournages, scripts originaux, dessins, notes et storyboards, dont beaucoup extraits des propres archives du cinéasteUn ouvrage de référence pour les admirateurs du réalisateur de Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976) et Casino (1995), et pour les professionnels du cinéma qui y trouveront les clés du travail du cinéaste. Ses films récents (Les Infiltrés, 2006; Shutter Island, 2010) ont bénéficié d'un accueil critique et populaire important. Une filmographie détaillée complète cet ouvrage de référence
Antoine de Baecque est critique et historien du cinéma. Il a été rédacteur en chef des Cahiers du cinéma puis des pages culturelles de Libération. Il s'est intéressé à l'histoire de la critique, de la Nouvelle Vague, de la cinéphilie, aux rapports du cinéma et de l'histoire, mais aussi à quelques cinéastes fétiches: Tarkovski (un essai en 19891, Manoel de Oliveira et Jean-Claude Brisseau (des livres d'entretien en 1995 et 2006), Truffaut (une biographie en 1996, un dictionnaire en 2004), Pialat (un dictionnaire en 2008). Il prépare actuellement une biographie sur Godard.
Keaton doit son prénom, Buster - "casse-cou", à une dégringolade, miraculeusement sans conséquences, qu'il fit bébé dans l'escalier. C'est sans doute ce que l'on peut appeler une scène primitive pour se maître du burlesque dont le corps perpétuellement en déséquilibre allait devenir une marque de fabrique.Alors qu'il se produit au music-hall avec ses parents depuis tout petit, une société de protection de l'enfant s'émeut des chutes et contorsions que lui valent ses rôles d'adultes miniatures. Il est recruté par Mack Sennett pour donner la réplique à Fatty Arbuckle, "l'obèse au visage de poupon", dans d'hilarantes comédies à base de poursuites et de batailles de tartes à la crème. Mais, plus largement, c'est un genre à part entière du cinéma qui s'y invente, le burlesque, qui, qu'au-delà du rire, traite du rapport difficile qu'entretient l'homme avec les objets l'espace et les autres. Au début des années vingt, Kaeton crée ses propres studios. Acteur, metteur en scène, scénariste, il produit nombre de courts métrages, au meilleur de son talent dans l'inoubliable Maison démontable. Il passe bientôt au long métrage et réalise une succession de chefs-d'?uvre comme Sherlock Junior, La Croisière du "Navigator", ou Le Mécano de la "General", merveilleuses de rythme, de logique et de géométrie. Le temps n'est plus où il fallait légitimer Buster Keaton pour lui assurer une place centrale qui lui revient de droit dans l'histoire du cinéma mondial. Il n'est donc plus besoin de l'opposer à Charlie Chaplin. Ce combat de cinéphilie a été gagné, et Charlie Chaplin et Keaton en sont tous deux sortis vainqueurs, maîtres incontestés du comique et du burlesque. Biographie: Stéphane Goudet est maître de conférence en cinéma à l'Université Paris I et dirige le cinéma Le Méliès à Montreuil. Il est l'auteur de Jacques Tati, de François le facteur à M. Hulot et le coauteur (avec François Ede) du livre Playtime (Cahiers du cinéma). Il a réalisé un film sur mon oncle, Tout communique (DVD Naïve).