Gordon le mouton

Inspirées par un amour intense de la photographie, les pages qui suivent ne cherchent en aucune manière à en dresser une théorie. Peut-être supposent-elles même, dans leur nomadisme, qu'un tel projet relèverait de l'impossible. Elles tentent de cerner l'un de ses pouvoirs les plus étranges, souvent qualifié d" « effet de réel ».Source d'un plaisir unique face à la beauté du monde, d'une inépuisable interrogation sur la nature de la réalité, sur le statut des événements historiques et de la violence sociale, sur la définition changeante de l'art, de la mémoire ou du soi, marqueur des effets de la technologie sur nos perceptions, et par-dessus tout de la plasticité du temps, cet effet est également le motif d'une remise en question constante de la photographie par elle-même.Les images sont des objets auxquels nous aimons croire, mais aussi ne pas croire.On ne s'étonnera pas de trouver ici des développements, parfois polémiques, sur la porosité des frontières entre des pratiques institution-nellement considérées comme artistiques et d'autres qui semblent échapper à cette qualification. [...]Extrait Arnaud Claass

Avec son nouveau livre, Heure locale, Arnaud Claass complète une trilogie. Comme dans les deux précédents, Mémoire vive et Nuit optimale (plubliés chez Filigranes), images et textes de l auteur entretiennent une relation à distance. Toutefois, ici la photographie et l écriture se font face d une manière plus tranchée. Les images sont autant d observations de faits et objets de la vie quotidienne, rendus doucement énigmatiques par la fixation du regard. Le texte oscille entre réminiscences, descriptions, réflexions générales et jeux de langage Biographie: Arnaud Claass Est né à Paris en 1949. Après des études musicales, il décide en 1968 de se consacrer à la photographie. Il travaille principalement aux États-Unis jusqu au milieu des années 1970, vivant du reportage, mais c est la part plus personnelle de son oeuvre qui l emporte. Depuis ce moment, il ne se consacre plus qu à cette dernière. Sa recherche peut être décrite comme une exploration de la façon dont notre regard sur le monde visible et la traduction que nous en faisons à travers la photographie sont une construction de sens perpétuelle, qui nous transforme. Elle s articule en périodes donnant naissance à autant de séries photographiques, chacune tournant autour d un ou plusieurs thèmes. Présent par ses oeuvres dans de nombreuses collections françaises (Musée national d art modern, Fonds national d art contemporain, Maison européenne de la photographie) et étrangères (Museum of Fine Arts de Houston, la Camerawork/Howard Stein Collection de New York), il enseigne à l Ecole nationale de la photographie à Arles.

Inspirées par un amour intense de la photographie, les pages qui suivent ne cherchent en aucune manière à en dresser une théorie. Peut-êtresupposent-elles même, dans leur nomadisme, qu'un tel projet relèverait de l'impossible. Elles tentent de cerner l'un de ses pouvoirs les plus étranges, souvent qualifié d" « effet de réel ». Source d'un plaisir unique face à la beauté du monde, d'une inépuisable interrogation sur la nature de la réalité, sur le statut des événements historiques et de la violence sociale, sur la définition changeante de l'art, de la mémoire ou du soi, marqueur des effets de la technologie sur nos perceptions, et par-dessus tout de la plasticité du temps, cet effet est également le motif d'une remise en question constante de la photographie par elle-même. Les images sont des objets auxquels nous aimons croire, mais aussi ne pas croire.On ne s'étonnera pas de trouver ici des développements, parfois polémiques, sur la porosité des frontières entre des pratiques institutionnellement considérées comme artistiques et d'autres qui semblent échapper à cette qualification. [...] Extrait Arnaud Claass

La figure mythique de Robert Frank a infléchi l'histoire de la photographie et du cinéma. Son oeuvre, exemple rare de fusion entre récit du monde et récit de soi, a contribué à démolir des catégories de jugement devenues obsolètes. Arnaud Claass médite sur l'intensité si singulière des images de l'artiste et sur ses exigences formelles. Il examine les chemins qu'il a suivis et les univers visuels et littéraires qui l'ont nourri. Il scrute sa quête d'authenticité, son rapport à l'exil et à l'espérance, ses complicités intellectuelles. Au-delà du bouleversement opéré par Les Américains puis par The Lines of My Hand, l'opposition de Frank au modèle surplombant du photographe-cinéaste comme prétendant à la vérité se maintient à travers plus de soixante années de création. C'est pourquoi son travail continue d'être une référence pour d'innombrables jeunes artistes rétifs aux commandements académiques de notre temps.