ZAO WOU-KI

Né à Tungshiao, Taiwan, en 1938, Ju Ming est reconnu en Asie, aux Etats-Unis et au Royaume-Uni comme l'un des grands sculpteurs chinois d'aujourd'hui. Son apprentissage a commencé en 1953 auprès de Lee Chin-chuan, maître-artisan dans la statuaire en bois destinée aux temples bouddhiques. Ju Ming a déjà bénéficié, après avoir exposé en France en 1991 au musée d'Art contemporain de Dunkerque, d'une première grande présentation à Paris, place Vendôme, de ses sculptures "Taichi". Bien ancré dans sa culture d'origine, Ju Ming transpose dans sa sculpture le dialogue du vide et du plein (du Yin et du Yang) omniprésent dans la peinture chinoise. Du point de vue technique, Ju Ming privilégie la taille directe (les sculptures sont ensuite moulées pour être coulées en bronze). L'ouvrage publié aujourd'hui présente trois cycles d'?uvres essentiels dans la construction de la démarche esthétique de Ju Ming : les Arches Taichi, les Figures animées Taichi et les Figures du Monde Vivant.

Aujourd'hui, nous a enseigné George Dickie, n'importe quel artefact peut être qualifié d'oeuvre d'art, pourvu que le "monde de l'art" en ait décidé ainsi. L'une des ambitions de ce livre est de montrer par quels chemins, de Marcel Duchamp à l'art vidéo, en passant par Jasper Johns, Andy Warhol et les minimalismes, on a pu en arriver à un tel élargissement de la notion d'oeuvre. En retraçant cette évolution, c'est toute l'histoire de l'art moderne depuis 1912 qu'on écrira, étant entendu que l'art dit "contemporain" ne peut en être séparé. Biographie de l'auteur Jean-Luc Chalumeau, critique d'art et auteur de nombreux ouvrages importants sur l'art moderne, est directeur-fondateur de la revue Verso Arts et Lettres. Il a été maître de conférence à Sciences Po et à l'ÉNA. Il enseigne aujourd'hui l'histoire del'art contemporain à l'Institut supérieur des carrières artistiques (ICART).

Depuis la mort de Jean-Michel Basquiat en 1988, l'intérêt suscité par son ?uvre ne s'est jamais démenti, tant du point de vue du marché (il est toujours aujourd'hui l'un des artistes les plus chers du monde) que du point de vue de l'histoire de l'art, et même de l'histoire tout court. C est que, au-delà de son aventure personnelle, celle d'un météore qui a traversé et conquis le champ de l'art en huit courtes années, il aura, selon l'heureuse expression de Bernard Millet, " laissé un signe, une parole, une écriture terrifiante et implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisation [...] " Cinquante-sept reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Basquiat. Un texte clair et précis i situe son ?uvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie

Depuis toujours, les artistes ont convergé vers les foyers de civilisation que sont certaines villes et ont voulu les représenter, ce qui n'exclut nullement de leur part l'expression d'inquiétudes sur ce que pourrait devenir la cité victime d'un développement anarchique ou d'utopies urbanistiques. Réelle ou imaginaire, déserte ou habitée, la ville est présente dans toute l'histoire de l'art, depuis les fresques de Pompéi jusqu'à nos jours. Après avoir publié L'art dans la ville, Jean-Luc Chalumeau s'attache ici à cette présence constante de la ville dans l'art, montrant notamment que les artistes ont souvent été sensibles à la "désespérante fragilité de la ville" (Charles Baudelaire). Entre les cas extrêmes de Goya, déployant avec complaisance le panorama prestigieux de Madrid, et de Jacques Monory, s'attardant sur la ville d'Hiroshima brutalement anéantie, une immense gamme de possibilités d'interprétations a été utilisée par les artistes, dont ce livre cherche à présenter un ensemble d'exemples significatifs.