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La ville dans l'art
Chalumeau Jean-Luc
CERCLE D'ART
44,80 €
Épuisé
EAN :9782702205952
Depuis toujours, les artistes ont convergé vers les foyers de civilisation que sont certaines villes et ont voulu les représenter, ce qui n'exclut nullement de leur part l'expression d'inquiétudes sur ce que pourrait devenir la cité victime d'un développement anarchique ou d'utopies urbanistiques. Réelle ou imaginaire, déserte ou habitée, la ville est présente dans toute l'histoire de l'art, depuis les fresques de Pompéi jusqu'à nos jours. Après avoir publié L'art dans la ville, Jean-Luc Chalumeau s'attache ici à cette présence constante de la ville dans l'art, montrant notamment que les artistes ont souvent été sensibles à la "désespérante fragilité de la ville" (Charles Baudelaire). Entre les cas extrêmes de Goya, déployant avec complaisance le panorama prestigieux de Madrid, et de Jacques Monory, s'attardant sur la ville d'Hiroshima brutalement anéantie, une immense gamme de possibilités d'interprétations a été utilisée par les artistes, dont ce livre cherche à présenter un ensemble d'exemples significatifs.
La lecture de l'art n'est pas une: il y a toujours plusieurs interprétations possibles de la même ?uvre. Il ne s'agit donc pas ici de retourner au XIXe siècle et à l'académisme triomphant qui ne pouvait concevoir, en matière artistique, qu'un seul point de vue. Au contraire, c'est un parcours critique à travers la diversité des approches de l'art, du XVIIIe siècle à nos jours, que nous propose ce livre.
Les interprétations sont des fonctions qui transforment des objets matériels en oeuvres d'art: de Platon à Clement Greenberg, aucune civilisation n'en a fait l'économie. Ces interprétations appartiennent aux différents champs de la critique d'art, de l'histoire de l'art et de la philosophie de l'art. Toutes ces catégories d'interprétation sont considérées ici comme des variantes de la théorie de l'art, qui entretiennent des relations complexes les unes avec les autres. Il ne s'agit pas de savoir quelle forme d'art il conviendrait d'aimer, mais en vertu de quels critères des penseurs cherchent à savoir, depuis toujours, comment séparer l'art de ce qui n'en est pas, comment expliquer son évolution, comment comprendre les relations que l'homme entretient avec celui-ci. "Les Théories de l'art" constituent donc un ouvrage de base présentant et commentant la pensée de quelque cinquante auteurs essentiels qui ont progressivement établi la pensée sur l'art en Occident. Biographie de l'auteur Critique d'art, directeur de la revue "Verso Arts et Lettres", spécialiste des théories de l'art, Jean-Luc Chalumeau enseigne la lecture de l'art à l'Institut supérieur des carrières artistiques (ICART). Derniers ouvrages parus: "Histoire de l'art contemporain" (Klincksieck, 2005), "Les Nouveaux Pop" (Cercle d'Art, 2006), "Les 200 plus belles sculptures du monde" (Éditions du Chêne, 2009).
Biographie de l'auteur Jean-Luc Chalumeau, critique d'art, enseigne ou a enseigné à Sciences Po, l'EFAP, l'ICART, aux universités Paris 8 et Paris 3-Sorbonne nouvelle. Directeur de la revue Verso et éditorialiste du site visuelimage point com, il a publié une trentaine de livres largement traduits dont, aux éditions Klincksieck, Histoire de l'art contemporain et La Lecture de l'art.
L'esprit pop n'a rien perdu de sa vigueur comme en témoigne le développement de nouveaux courants dans le monde industrialisé - en France avec les "Nouveaux Pop". Myriam Baudin vit, respire, pense pop et participe activement au renouveau du pop art : avec raffinement et tendresse, elle pratique une séduction subversive pour dresser un réquisitoire parfois ironique, souvent corrosif, de l'influence des médias sur le comportement de l'homme. Myriam Baudin prend le parti de l'élégance pour mieux décrire l'omnipotence et la perversité des médias dans leur capacité à modifier la conscience de l'homme pour en faire un consommateur (pas toujours dupe) de modèles, de mythes et de marques.
Roi emblématique pour les Français, François Ier a pourtant été battu politiquement et militairement, contrairement `à un certain nombre d'idées reçues. Il prendra pourtant une revanche artistique et culturelle d'une ampleur inédite, comme le révèlent l'exposition consacrée par le Domaine de Chantilly au "Siècle de François Ier'" et ce livre. François Ier est un roi mécène, pionnier de la Renaissance. En son temps, les chefs-d'oeuvre contemporains, les tableaux de Clouet ou les dessins de Primatice, les livres enluminés par les plus grands artistes, les pièces d'orfèvrerie et de mobilier, brillent de mille feux pour illustrer la beauté et la magnificence de son règne. Premier monarque véritablement collectionneur, François Ier fait naître une tradition qui lui survivra. Chantilly offre les plus beaux emblèmes de cette institution qui s'illustre remarquablement dans le domaine du livre. Enfant du siècle, le roi est contemporain de toutes les grandes découvertes savantes et géographiques. Le livre imprimé qui fleurit sous son règne est une conquête que le roi saura capter à son profit. La création littéraire prospère alors. Rien d'étonnant donc à ce que François Ier ait laissé le dernier mot aux écrivains.