Ferrare. Joyau de la Renaissance italienne

Le cancer du rectum est une des pathologies pour laquelle les progrès en matière de stratégie thérapeutique depuis la dernière parution en 2009 ont été considérables. Ce rapport comporte une première partie théorique avec une réactualisation des données de pratique clinique oncochirurgicale mais également une proposition d'algorithme décisionnel de prise en charge de ces patients rédigés par des experts dans ce domaine. Nombre d'entre eux sont membres du Groupe de REcherche Chirurgicale sur le CAncer du Rectum et vous trouverez également dans ce rapport les différents essais prospectifs randomisés multicentriques menés par ce groupe de travail. La deuxième partie de ce rapport comporte les résultats de deux enquêtes menées auprès des membres de l'AFC : une enquête rétrospective visant à étudier les différents types de prise en charge des fistules anastomotiques après chirurgie rectale conservatrice, ainsi que le devenir à moyen terme de ces patients (chirurgie conservatrice pour cancer du rectum et ayant présenté une fistule anastomotique diagnostiquée entre janvier et juin 2023) ; une enquête prospective consistant en un "snapshot" de l'activité de chirurgie rectale et des pratiques de chacun sur le mois de septembre 2024 et octobre 2024.

Découvrez Utopia, la 6e édition thématique de lille3000, qui se tient du 14 mai au 2 octobre 2022 dans la Métropole Européenne de Lille, l'Eurométropole et la Région Hauts-de-France. Expositions, métamorphoses urbaines, spectacles, Caps/randonnées artistiques, conférences et événements inédits : partez à la rencontre d'artistes et créateurs qui vous proposent leur réflexion sur les relations entre nature et vivants, le tout dans une vision positive et optimiste !

La riche collection de sculptures du musée du Bardo, à Tunis, est largement méconnue. Un projet collectif tuniso-français s'est fixé pour objectif d'en donner le catalogue raisonné. Lensemble des oeuvres en ronde bosse (près de 800, de toute nature) a donc fait l'objet d'un examen attentif et, pour chacune, d'une notice commentée. Ce premier volume, 175 notices, est consacré aux portraits et aux statues qui, privées de tête aujourd'hui, représentaient néanmoins des personnages réels, en toge ou en cuirasse, et, pour les femmes, drapées suivant les différents types statuaires. Si quelques sites sont particulièrement bien représentés, Carthage (théâtre et odéon), Bulla Regia (temple d'Apollon et théâtre) et Thuburbo Malus (thermes d'été notamment), les oeuvres proviennent de l'ensemble du territoire tunisien ; la collection est donc tout à fait représentative de la sculpture dans l'Afrique proconsulaire. A l'exception de deux probables images de souverains hellénistiques, ces portraits appartiennent à l'époque romaine, d'Auguste à la fin de l'Antiquité, avec une forte présence des époques antonine et sévérienne. Certaines oeuvres, bien connues, ont bénéficié d'un examen renouvelé ; beaucoup d'autres sont inédites, et plusieurs identifications sont proposées. Sur le plan technique, ces oeuvres éclairent les procédés mis en oeuvre par les sculpteurs, parfois propres à l'Afrique ; une attention particulière a été portée aux traces de polychromie, conservées sur bon nombre de sculptures, permettant des observations nouvelles sur les procédés et les objectifs des peintres qui travaillaient sur les statues. Le catalogue apporte enfin des informations sur le commerce des marbres et des oeuvres d'art ainsi que sur l'éventuelle présence d'ateliers : si les importations en Afrique sont nombreuses, depuis la plupart des grands centres de la Méditerranée, il en existe aussi sur place, animés parfois par des artisans venus eux-mêmes des grands ateliers d'Asie mineure, de Grèce ou de Rome.

Héritiers du grand atelier de Pergame, les sculpteurs d'Aphrodisias de Carie, exploitant à l'époque impériale les marbres et le minerai de fer locaux, produisent pour diffusion autour de la Méditerranée des statues, mais aussi des éléments architecturaux, des panneaux et des frises historiés, les zôdia aphrodeisiaka attestés par l'épigraphie. L'ouvrage présente l'étude des 409 blocs de frise ionique sculptée découverts sur le site depuis les fouilles de G. Jacopi en 1937 jusqu'à celles de K. Erim au théâtre (30-27 a.C.), au temple poliade d'Aphrodite (milieu Ier s.), à la Basilique civile (dernier tiers du Ier s. p.C.), à l'Agora civique (1' quart du n` s. p.C.), à l'Agora Gate (milieu du u°s. p.C.) et surtout à l'Agora sud ou le Portique de Tibère septentrional (19-27 p.C.) déploie sur 200 m ne frise à 226 masques scéniques et têtes humaines, unique dans le monde gréco-romain. Elle offre des modèles de têtes statuaires des opera nobilia du classicisme grec de Polyclète à Lysippe, des masques liés aux trois genres du théâtre grec, enfin 42 têtes-portraits d'Alexandre et des souverains et chefs de guerre hellénistiques. L'ensemble révèle un programme iconographique lié à la thématique du gymnase, l'Agora sud étant identifiable au début de la période romaine à un terrain de sports muni d'une vaste piscine centrale et d'une piste de course couverte ou xyste selon Vitruve. La restitution séquentielle de la frise permet d'observer comment ce travail collectif était réparti et comptabilisé entre plusieurs équipes de sculpteurs, formant compagnons et apprentis à la reproduction de têtes du répertoire statuaire. Dans cette cité hellénisée étroitement liée depuis Sylla au pouvoir romain, le patronage d'Aphrodite identifiée à la mère d'Enée explique l'omniprésence des frises ioniques à guirlandes, emblèmes de la divinité garante de la cohésion et de la paix du monde selon l'idéologie du Principat d'Auguste. Sa valeur panégyrique manifeste la concorde de la communauté civique au sein de la paix romaine, mais la frise à guirlandes se diffuse aussi au sein du décor architectural de bon nombre des cités impériales de Grèce d'Asie.