En tournage avec Clint Eastwood. Une légende du cinéma au travail

Alors qu'il contemple sa collection de modèles réduits consacrés à Porsche, Jean-Marc Chaillet a l'idée de raconter l'histoire de la marque, à travers ses modèles de compétition les plus emblématiques, en mixant photos d'époque et photos de miniatures. Chaque modèle est présenté et situé en perspective au sein de la généalogie souvent compliquée de Porsche. Son fait d'armes est raconté: un jour, une course, un équipage, un exploit; et ses principales caractéristiques sont rappelées. Porsche France et Porsche Allemagne, sans qui ce livre n'aurait pu voir le jour, ont apporté leur aide déterminante en fournissant les photos d'époque. Ce qui fait l'originalité de ce livre, et constitue son deuxième angle d'attaque, réside dans la présentation. Pour chacune des 100 glorieuses, vous découvrirez les modèles réduits, disponibles et épuisés, avec leurs références essentielles: nom du fabricant, échelle, mode de fabrication - du kit au tout monté - etc. Chaque modèle est photographié par Bernard Canonne avec une singularité qui donne une bonne partie de son charme à l'ouvrage: considérer la miniature comme une auto à l'échelle 1. Sur tous les plans, le livre renouvelle le genre, on est très loin d'un énième volume sur Porsche. Porsche, 100 glorieuses en compétition s'adresse à la fois aux aficionados de la marque et aux amateurs de modèles réduits. Il ne faut pas s'étonner si Gérard Larrousse a accepté d'en signer la préface. Comme l'écrit Jean-Marc Chaillet dans son avant-propos: "Seules les passions partagées méritent d'être vécues."

De l'époque carolingienne, on retient souvent l'immense stature de Charlemagne et le prestige de la dynastie qu'il inaugura. Volet initial d'un triptyque culturel annonçant les Ages roman et gothique, ce moment artistique est longtemps apparu comme l'apogée de la création haut médiévale, offrant la première grande définition des valeurs artistiques de l'Europe chrétienne. La synthèse qui nous est ici présentée dresse un panorama de l'art de cette période, mais va plus loin puisqu'elle en renouvelle l'approche. Elle se propose en effet de replacer l'art carolingien au fil d'une progression de bien plus ample volée, en se basant sur de nombreuses données inédites issues des recherches menées dans le champ de l'archéologie paléochrétienne et des arts du "premier" haut Moyen Age. Ainsi, la prise en compte des prémices, avec les réalisations importantes du règne de Pépin le Bref dès le milieu du VIIIe siècle, mais aussi l'analyse des ?uvres produites dans la mouvance de Charles le Chauve dans les décennies 840-870, ou encore l'attention portée au mécénat des hauts dignitaires, conduiront à une sensible réorientation de la réflexion sur le sujet. Enfin, l'accent mis sur l'étude de la finalité des ?uvres permettra de mieux appréhender l'esprit des concepteurs de cet art.

Il s?agit d?une synthèse sur les églises romanes de Normandie, la dernière datant des années 1960. L?auteur dresse un portrait détaillé de l?architecture à l?époque romane en Normandie et tente, par l?archéologie et les manuscrits, de retrouver la mémoire des pierres: elle leur rend vie en rassemblant les indices de leur utilisation: Qui venait à l?église? A quelle occasion? Où se plaçait chaque groupe social? Que s?y passait-il? Pourquoi bâtir une église selon un plan plutôt qu?un autre? Quel rôle temporel était joué par l?église? Comment les puissants affirmaient-ils leur pouvoir par son intermédiaire? L?auteur donne une envergure européenne à l?ouvrage en proposant systématiquement des comparaisons avec les autres milieux de l?Europe de l?Ouest, en particulier l?Angleterre. Elle parvient ainsi à définir ce qui fait l?originalité de la Normandie et à préciser les influences qui s?y sont exercées. L?illustration abondante invite à voyager dans le temps et dans l?espace et l?ouvrage peut être utilisé comme un guide de référence, des notices sur une quinzaine d?églises remarquables faisant le point sur ce que l?on sait de leur usage à l?époque romane. Cet ouvrage écrit dans un style simple, très documenté, s?adresse à un large public intéressé par l?art, l?architecture, l?histoire et la Normandie.

Après l'Art paléochrétien et Rayonnement de Byzance, ce troisième volume de la collection " Les grandes saisons de l'art chrétien ", traite de l'art européen dans toutes ses manifestations, au tournant du premier millénaire. L'Europe dont il est question dans ce livre est la région qui va de la Scandinavie à l'Espagne du Nord, des Iles Britanniques à la Pologne et à la Hongrie. Elle forme un vaste ensemble qui s'oppose à ceux que constituent alors le monde de l'Islam et celui de Byzance. Longtemps, l'an mil est apparu comme une année " charnière " séparant deux périodes bien distinctes. La première - le Xe siècle - assimilée à un " siècle de fer et de plomb ", qui se terminerait dramatiquement par les " terreurs de l'an mil ", la seconde, qui correspondrait à une renaissance saisissante de l'Occident. Or, on doit dire que ces " terreurs " sont pures légendes, que l'" angoisse diffuse " qui aurait saisi les hommes à la fin du Xe siècle ne correspond pas à la réalité. Entre la fin du Xe siècle et le début du XIe siècle, la continuité est totale, autant politique qu'économique, intellectuelle qu'artistique. Dans un Occident très diversifié, Pierre Riché, dans une première partie, rappelle comment les hommes de l'an mil se rencontraient, et comment ils se comprenaient. Pour l'histoire des courants artistiques, il est bien nécessaire d'avoir de tels préalables. Dans une seconde partie, Jean-Pierre Caillet fait découvrir l'architecture et le décor monumental de tous ces édifices. On privilégiait jusqu'ici les édifices cultuels ; la créativité des maîtres d'?uvre s'est à l'évidence magnifiquement exprimée dans ce champ. Mais les réalisations de l'architecture castrale sont à présent reconnues comme dignes d'une extrême attention ; l'auteur s'y attarde longuement. Il s'attache enfin à approfondir l'étude des composantes matérielles de l'environnement urbain et rural, mettant en lumière, de manière spécialement neuve, une architecture civile. Eric Palazzo, dans une troisième partie, nous guide dans l'univers des manuscrits et de leurs enluminures. Il se démarque d'emblée de ceux qui accordent à l'enluminure ottonienne le seul droit de cité sur le terrain des manuscrits autour de l'an mil. Certes, les grandes écoles de l'Allemagne ont produit des chefs-d'?uvre, qui sont largement présentés au fil de ces pages. Elles ne doivent cependant pas éclipser les scriptoria plus modestes de l'Angleterre, de l'Espagne, de l'Italie et même de la France. C'est une des originalités de ce livre que de ne pas en oublier les réalisations. Enfin, dans une quatrième partie, Danielle Gaborit-Chopin nous révèle les splendeurs des arts précieux. Là encore, ridée qu'ils ne sont qu'ottoniens doit être sérieusement nuancée : dans le reste du monde occidental, les hasards des destructions de pièces d'orfèvrerie, telles qu'en ont connues l'Angleterre du XVIe siècle et la France révolutionnaire, ne nous laissent plus aujourd'hui qu'une vision tronquée et donc déséquilibrée. Et s'il faut, à l'évidence, admirer les créations ottoniennes, il ne faut pas minimiser les créations qui furent celles des autres pays. A côté de quelques rares ?uvres épargnées, les fouilles menées depuis quelques années dans toute l'Europe apportent des découvertes significatives : l'art irlandais, l'art scandinave ou celui des Hongrois nous ont ainsi été révélés. L'illustration très riche et soigneusement choisie de cet ouvrage achève de faire de ce panorama général de l'an mil européen une synthèse magistrale et un précieux instrument de travail, ?uvre de spécialistes incontestés en leur domaine.