Aronde, le printemps de Simca

Résumé : Hilda Doolittle (1886-1961), qui adopta très tôt ses seules initiales, HD, pour nom de plume, est l'auteur d'une oeuvre poétique, romanesque et autobiographique parmi les plus riches et les plus foisonnantes du Modernisme littéraire anglo-américain. Longtemps négligée ou mal comprise, cette oeuvre est devenue au fil des années l'une des plus emblématiques de l'écriture féminine, perçue comme offrant un contrepoint à l'esthétique moderniste canonique d'écrivains tels qu'Ezra Pound, TS Eliot ou James Joyce. Trilogy est l'oeuvre majeure de la maturité de son auteur, combinant un lyrisme exacerbé à une volonté épique de témoigner de l'expérience de la guerre. Rédigées pendant le Blitz de Londres entre 1941 et 1944, les trois parties du recueil tentent de rendre compte du traumatisme, et de le surmonter. En mettant au jour le triple arrière-plan historique, religieux et psychanalytique qui informe l'écriture de HD, le présent ouvrage expose comment celle-ci parvient à sublimer (dans tous les sens du terme) son expérience pour atteindre une réconciliation, voire une rédemption, aussi inédite que puissante. Par le biais d'analyses de textes précises, l'auteur montre comment l'écriture poétique elle-même se fait réparation.

Ecrivain, journaliste et essayiste, grand observateur de l?histoire en train de s?écrire, des moeurs et de la société, critique parfois sarcastique, impertinent, visionnaire, anticonformiste, antimilitariste, indépendant, humaniste, peu bavard... Léon Werth est un témoin fondamental de la première moitié du XXe siècle. Très jeune, il côtoie et se lie d?amitié durable avec quelques-uns de ses illustrescontemporains tels Octave Mirbeau, Francis Jourdain, Paul Signac, Charles-Louis Philippe, Lucien Febvre, Marguerite Audoux, Georges Duhamel, Charles Vildrac, Pierre Bonnard, Colette et tant d?autres... En 1931, il rencontre Antoine de Saint-Exupéry. C?est la naissance d?une très grande amitié qui durera jusqu?au décès en 1944 de l?auteur du Petit Prince (dont Werth est le dédicataire) et de La Lettre à un otage (publiés en 1943 aux Etats-Unis). Si La Maison blanche manque le Prix Goncourt de peu, en 1913, ses autres romans (Clavel soldat, Clavel chez les Majors, Caserne 1900) ou ses récits (Cochinchine, Impressions d?audience, le Procès Pétain, 33 jours) dénoncent la bêtise en tous lieux: celle de la guerre, ou celle du colon. Déposition, 1940-1944, journal qu?il tint pendant la Deuxième Guerre mondiale alors qu?il s?était retiré dans sa maison du Jura pour cause de judéité, est un document fondamental sur la période trouble de l?Occupation. Les historiens, depuis Lucien Febvre jusque Jean-Pierre Azéma, en passant par Michel Winock ou Mona Ozouf, louentl?acuité de ce témoignage, son intelligence, et l?importance pour tous ceux qui s?intéressent à cette période de l?histoire française. Dès 1912, Léon Werth affirme ses prises de position en matière d?art, dans Les Cahiers d?aujourd?hui puis dans Monde. Il bataille de manière incessante contre le conformisme pour défendre ses amis peintres: Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Paul Signac, Claude Monet, Auguste Renoir, Philippe Valloton et quelques artistes alors peu reconnus comme Cézanne, par exemple. Son premier essai, paru en 1909, est consacré à Puvis de Chavannes. Suivront des ouvrages sur Monet, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard... Léon Werth refusera toujours le terme de critique d?art; il lui est impossible d?emprisonner sa liberté d?écrire dans un genre déterminé, ses rapports à l?art ne furent jamais ceux d?un professeur, ou d?un professionnel del?art, mais ceux d?un homme cultivé fréquentant les artistes et les galeries, chroniquant lesexpositions en restituant une émotion. Alors qu?il s?interroge sur la vulgarisation de l?art, il se révèle un pamphlétaire réputé, un écrivain intransigeant sur la véracité des faits. Ses écrits sont redoutés, tant par un sens de la formule, claire, incisive, que pour une rectitude morale qui n?a que faire des circonstances ou des hommes. De plus, Léon Werth ne se satisfera jamais de l?unanimisme, qu?il prenne la forme d?une censure d?Etat ou d?une louange, ou encore d?une méconnaissance des civilisations extra-européennes, il poursuit sa Révolution, contre l?Académisme, tous les académismes, et peut-être tous les « ismes ».

Une voiture de collection de caractère. Présentées en 1963, les 1300/1500 apparaissent chez Simca à une époque clé de son histoire. Dernières créations réalisées sous l'autorité de l'emblématique Henri-Théodore Pigozzi, ces autos ont la lourde tâche de succéder aux Aronde et Ariane. Leur venue s'avère cruciale pour épauler la 1000 et constituer ainsi la nouvelle offre Simca. De conception classique, ces 7/8 CV ravissent immédiatement le public grâce à leur ligne agréable et pure accompagnée de qualités pratiques indéniables. Ces modèles sont très vite déclinés en versions Automatique et Break, leur ambition demeure la satisfaction d'une large clientèle, sous l'autorité du constructeur américain Chrysler, toujours plus présent. Restylées en 1301/1501, puis gonflées en versions Spéciales, ces productions s'arment contre une concurrence de plus en plus féroce, tout en suivant les tendances du marché. En fin de carrière et sous l'influence transatlantique, ces Simca se présentent comme de petites américaines à la française. Produites à plus d'un million trois cent mille exemplaires, ces jolies voitures de Poissy ont su séduire un large éventail d'utilisateurs, du père de famille au taxi, en passant par le chef d'entreprise, et tous en ont gardé un agréable souvenir. L'histoire du constructeur n'est pas oubliée, pas plus que les anecdotes savoureuses, véritables âmes du patrimoine.

Ashbery est sans doute le plus grand poète américain de sa génération, un écrivain dont la poésie s'impose avec la clarté et l'évidence d'un grand oeuvre, au sens fort du terme.